KLEZMER en concierto
Fecha: Jueves, 25 febrero de 2010 – 21:30 h.Lugar: AUDITORIO FUNDACION CARLOS DE AMBERES
Dirección: Calle Claudio Coello, 99
AFORO LIMITADO
Venta anticipada: Fundación Carlos de Amberes Tefeono: (+34) 914352201
Precio: 30,00 €
Quienes son
Marcelo Moguilevsky: Clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, flautas dulces, armónica, gaita, duduk y vozCesar Lerner: Piano, acordeón a piano y percusión
Hace dos décadas han formado un prolífico dúo aportando nuevos rumbos en la música popular instrumental.
Desde 1996, estos nietos de inmigrantes rusos y polacos llegados en el 1900 a la Argentina, han sumado su aporte a la recreación del género Klezmer sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado un lenguaje propio basado en la improvisación tomando elementos musicales del folklore argentino, como así también del jazz, la música contemporánea y el tango.
Este dúo ha mostrado su particular lenguaje musical en los principales escenarios de Argentina y en importantes festivales del mundo, tanto dentro del género Klezmer como fuera de él, principalmente en circuitos de jazz y música étnica.
Sus cuatro CDs describen un camino que recorre desde el género klezmer más evocativo, “Klezmer en Buenos Aires”, 1997, pasando por un homenaje a los primeros colonos judíos en Argentina, “Basavilbaso”, 1999, arribando a su tercer trabajo, “Shtil”, 2001, quizás el más íntimo, cuyo vuelo improvisatorio crea zonas novedosas en este tipo de música. El último de ellos “Sobreviviente” 2003, grabado en vivo en el Templo de Libertad.
QUE ES KLEZMER
Klezmer deriva de los vocablos hebreos “kley” (recipiente o instrumento) y “zemmer” (canción), que se traduciría como recipiente o instrumento de canciones. Pero se utilizaba este término en yiddish para referirse al músico que interpretaba dicho estilo musical.La música Klezmer es un estilo de música judía que nació en el medioevo en la zona del este de Europa. Los músicos o “klezmorim” viajaban de pueblo en pueblo tocando en bodas, festivales y ferias. Los instrumentos habituales eran: el violín, el clarinete, flauta, violonchelo y batería. El klezmer es fácilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos debieron abandonar la zona de Europa del Este, en su mayoría se trasladaron a diversos puntos de America y el klezmer viajo con ellos. Paralelamente artistas de diversas áreas de expresiones artísticas registraban el klezmer en sus obras: Scholem Aleichem hace referencia al papel del klezmer en muchos de sus relatos. Seguro que recuerdan el importante papel del fiddler en “El Violinista en el tejado”, adaptación de los relatos de Scholem Aleichem sobre Tevye el Lechero. También Marc Chagall deja sus huellas en cuadros como “El violinista” o “Novia con rostro azul”.
Después de las guerras y las diversas migraciones el klezmer quedo olvidado, básicamente porque a las nuevas generaciones que nacían en America no les interesaba la música de los hogares de sus padres. Hacia los años 70 algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer y fue como el klezmer resucito en Estados Unidos trasladándose posteriormente a la tierra de sus orígenes: Europa. Y posteriormente al resto del mundo…
Las tradiciones del klezmer de la vida del shtetl (aldea) judío ya no están, pero la música pervive.
De repente, casi por sorpresa, aparece un grupo peculiar que elabora una música peculiar. Indiscutiblemente española, sureña, con una frescura escondida desde hace tiempo y que hoy vuelve a descubrirse con EA! “No utilizamos el artificio, todo sale natural y con fuerza. No es algo intelectual, nos sale de dentro”, dicen Pilar Navarro, Juan J. Madrera y Nacho Vallejo, actual formación de EA!
Valses, villancicos, oberturas y polkas componen el programa del tradicional Concierto de Navidad de la Fundación Padre Arrupe, que este año vuelve a celebrarse en un enclave único: el 
Laura More Freaks “On Time” : La murciana Laura More presenta su reciente debut “On Time” (Tres Fronteras-El Brujo Records 2009), bajo la producción comprometida de Alberto Belando y los apaciguadores arreglos de cuerda de Álvaro Martínez, en su primer disco se presenta como Laura More freaks. Las canciones viajan en longitud por el norte y vía folk con la intención pop desde el continente americano a las islas británicas. Laura More y sus canciones son atemporales, suenan frescas ahora y sonarán muy bien siempre, mientras que el rock se siga ejecutando con órganos Hammond, guitarras eléctricas, acústicas Takamine, pedal steel, contrabajos, percusiones, violines y mucha, mucha fuerza. Como dice el crítico musical Ángel Sopena, “una voz a la que amar y reivindicar en conciertos que aúnan fascinación y riesgo con melodías sedosas, sensibilidad radiante y una pizca de sofisticación comercial. Canciones desnudas y directas, acuarelas de pop con músicas embaucadoras y voces netas y transparentes”.
La Pera es una compañía musical que se dedica a buscar talento, desarrollar carreras artísticas, y explotar comercialmente el contenido musical generado por ese talento. La Pera introduce un cambio fundamental en el desarrollo artístico de los artistas que forman parte de la misma. Este cambio consiste en iniciar y acompañar al artista en todos y cada uno de los pasos que este debe dar, desde la producción, arreglos, grabación, gestión de los conciertos, imagen, y editorial.
