La muestra pretende hacer un recorrido a través del periodo anterior al estallido de la Gran Guerra.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, una muestra que, con más de 200 obras procedentes de todo el mundo, sitúa la Primera Guerra Mundial como eje central de la exposición.
Con esta iniciativa se pretende realizar una revisión del arte de vanguardia que comprende movimientos tales como el expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo y la primera abstracción. En definitiva, un enfoque distinto del desarrollo del arte nuevo internacional comprendido entre 1913 y 1918.
El periodo anterior al estallido de la contienda coincide con un momento en el que los movimientos de vanguardia se encontraban en su máximo esplendor. Así, esta muestra reúne trabajos de Klee, Kandinsky, Brancusi, Chagall, Nolde, Balla, Goncharova o Boccioni, como propulsores de las principales corrientes del arte nuevo.
Más tarde, la llegada de la guerra tendría una poderosa influencia sobre la obra de los artistas, pues la contienda se convertiría en un tema esencial de sus pinturas. Por un lado, como reflejo de la realidad, por otro, poniendo de relieve contradicciones internas del ideario de la modernidad.
Entre los temas que aborda ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, se encuentra la capacidad que tuvo el arte al prever los acontecimientos que luego determinarían su crisis, la capacidad de los nuevos lenguajes artísticos para mostrar la contienda o la posición de denuncia ante la misma.
Este recorrido se ha organizado a través de trece capítulos que se distribuyen entre las dos sedes de la muestra: las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y de la Fundación Caja Madrid.
El oscurecimiento del mundo
El Museo Thyseen arranca la exposición con el capítulo dedicado a mostrar algunas obras fundamentales de Franz Marc, Otto Dix y de Egon Schiele, todas ellas realizadas en la antesala de la Gran Guerra, con alusiones a la muerte y a la amenaza del enemigo.
La segunda visión
Bajo este título se agrupan una serie de pinturas y esculturas creadas por de Kupka, Marc, Souza Cardoso, Epstein, Goncharova o Brancus, escogidas para representar la capacidad del arte de prever o anticipar acontecimientos.
Últimos días de la humanidad
El capítulo dedicado a los vaticinios acerca del fin del mundo moderno, recoge obras de los expresionistas Ludwig Meidner y Jacob Steinhardt, creadores del grupo ´Die Pathetiker´.
La vanguardia a caballo
El jinete a caballo es un elemento recurrente en la iconografía de la vanguardia artística de la primera mitad de la década de 1910. Elemento que se deja ver de forma reiterada en los trabajos de Marc, Kandinsky, Macke, Boccioni, Severini o Duchamp-Villon. El caballo representaba en la mayoría de los casos el avanzar del arte.
Canción de guerra
Alrededor de 1914 el cubismo da inicio a un lenguaje heráldico que fomentará el militarismo y la insurgencia patriótica. Pinturas como las de Hartley, Sironi, Popova, Gleizes, Léger o Duchamp-Villon, presentan esa transformación del cuadro en proclama.
Vórtice destructor
Con la llegada de la Primera Guerra Mundial el movimiento futurista pone de manifiesto el poder de la máquina en la vida moderna, destacando su fuerza destructiva. Man Ray, Léger, Epstein, Dix, Sironi y Severini, muestran en sus obras la fuerza mecánica como imagen de la tensión deshumanizada de los actores de la guerra, del avance militar y la destrucción.
Guerra de las formas. Una estética de la desaparición
En esta sección son pocos los cuadros que aluden directamente a la batalla, pero sí son representaciones ligadas a la exaltación del conflicto. Como es el caso de los trabajos de Giacomo Balla, Franz Marc, Pavel Filonov, Pierre Albert-Birot o Wassily Kandinsky.
Carga de profundidad
Durante la guerra Paul Klee, Ossip Zadkine y Marc Chagall realizaron dibujos y acuarelas para retratar escenas de la contienda de las que fueron testigos directos.
Más Información
Fecha: Desde el 7 de octubre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009
Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza
Entradas: Venta anticipada de entradas en las taquillas del Museo, en su
Web, en
www.entradas.com y en 902 488 488.
Horarios: De martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, los lunes está cerrado.
Precio
Colección Thyssen-Bornemisza + Colección Carmen Thyssen-Bornemisza: 6,00 €
Estudiantes y mayores de 65 años: 4,00 €
Entrada gratuita para menores de 12 años acompañados (excepto grupos).
Como llegar
Autobús: 1 , 2 , 5 , 9 , 10 , 14 , 15 , 20 , 27 , 34 , 37 , 45 , 51 , 52 , 53 , 74 , 146 , 150
Metro: Banco España (Línea 2)
La exposición “Lágrimas de Eros” traza un recorrido por la historia del erotismo en el arte occidental. Desde el Barroco, con obras de Rubens y Bernini (Siglo XVII) al movimiento surrealista (Siglo XX); aunque son los artistas del siglo XIX, Canova, Ingres, Delacroix, Millais, Moreau o Rodin, los que están mejor representados.
