Ya se ha inaugurado la segunda exposición de arte erótico de “LaMalaCostumbre”, esta vez en ConSentido, un espacio para la educación y liberación sexual.

Los responsables de la galeria de Arte del Espacio ConSentido han seleccionado la obra gráfica de “LaMalaCostumbre” para una exposición temporal que durará desde el 10 de noviembre al 8 de diciembre.
Todo el que se pase por el espacio ConSentido durante este més podrá ver la exposición “Future Sex RetroMachines” : Pinturas y Papercuts en las que la autora juega con volúmenes creados con papel y diseños de maquinaria industrial de los años 70 para recrear una ficción del sexo en el futuro: una integración entre la máquina y el hombre, en la que futuros periféricos y accesorios de hardware crearán una intersección entre los participantes en el acto sexual, siendo mediadores de la sexualidad entre humanos, o incluyo sustituyendo a uno de los participantes.

Una maraña de maquinas, cables y piezas industriales hechas en papel, que se integran y median en el acto sexual humano con un toque onírico y de humor, como una mezcla entre la película “Brazil” de Terri Guilliam y “El dormilón” de Woody Allen.

ConSentido es un proyecto donde se combinan sexualidad, ocio, arte y solidaridad. Este espacio único cuenta con boutique erótica, biblioteca, galeria de arte y lounge bar donde podrás disfrutar de sus cocktails, zumos naturales y cafés. Además ConSentido colabora con asociaciones y proyectos sociales relacionados con la sexualidad. Un espacio para el erotismo social. Un proyecto ConSentido.

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Exposición de LaMalaCostumbre
Fecha: Del 10 de noviembre hasta el 8 de Diciembre de 2009

Toyo Ito, nacido en Seúl, en 1941, pero descendiente de japoneses (y en Japón ha vivido casi toda su vida).

Inauguró el miércoles una exposición de su obra en Casa Asia, que le ha dejado fascinado por su ejecución: “Tiene mucho mérito que todos los objetos e imágenes que muestra estén totalmente actualizados, incluso ayer mismo estaban sacando fotografías”.

Una de las visitas pendientes que tiene en Madrid es la ampliación del Museo Reina Sofía, de Jean Nouvel. De momento, en este viaje fugaz se conformará con divisar de pasada los edificios de Madrid, que según valora, “son tan monumentales que se pueden igualar con los de París”.

No hace falta irse muy lejos para conocer la obra de uno de los arquitectos japoneses más reconocidos en el panorama internacional. En España (”es un sueño trabajar aquí porque se aprecia mucho la arquitectura”, reflexiona) tiene en marcha ahora mismo cinco edificaciones. En Barcelona proyecta la ampliación del recinto de la Feria y las estaciones de metro Foc-Cisell y Fira 2 (Hospitalet), así como la fachada del edificio Suites Avenue y, en Murcia, el parque Oeste.

En Madrid, el parque de La Gavia, un gran ensanche verde para Vallecas, una obra que en algunos momentos “de parón” le ha dado un buen susto y con la que ahora se ha vuelto a entusiasmar. “Las obras han estado bastante tiempo paradas por la falta de presupuesto, pero está de nuevo en marcha y estoy muy ilusionado”, explica. “Es fascinante porque va a ser un parque con apenas edificaciones en su interior y con un sistema de riego innovador, con formas geométricas, que va a permitir crecer a la naturaleza”.

Autor de la Mediateca de Sendai (2000), en Japón, una de sus obras más importantes; el parque de la Relajación en Torrevieja, Alicante (2002) o la tienda de Tod’s en Tokio (2004) hablan de una arquitectura diáfana y alejada de gestos histriónicos, critica aquellos edificios que “expresan por expresar”. “Ahora hay que tener mucho cuidado con la tecnología porque con el ordenador podemos hacer muchas cosas y no hay que estar pendiente sólo de eso, no hay que caer ahí”.

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Lugar: Casa Asia
Dirección: Carrera de San Jerónimo
Teléfono: (+34) 913896100
Fecha: Hasta el 28 de febrero de 2010
Metro: Sevilla y Sol
Renfe: Sol

Statart, asociación creativa, se propone en Madrid capital con su primera exposición de arte erótica. El protagonista de esta exhibición será el joven artista Fabrizio Caboni. Las obras de Caboni se expondrán en la celebre tienda erótica “Amantis”, lugar que non se limita a vender los juguetes eróticos, pues aquí se puede venir en contacto con la sexualidad de manera natural, sin tabú, dejando espacio a las expresiones artísticas erótica. Bolas Y Mordazas, ideada por Jessica Paolillo (de la asociación Statart), es una exposición de pinturas que representa la investigación que empieza desde las fotos pornográficas, el web que trata de eros, y además de la vida sexual del artista, trata mirar a si mismo con el mismo ojo voyeristico con el cual miras a los demás. En las obras del joven artista de Cerdeña, el cuerpo y su pornografía, devienen análisis y elaboraciones de imágenes, las cuales se consuman transmitiendo la excitación inicial en la misma obra: la sexualidad y sensualidad son recuerdos lejos, apañados, son un matiz, una gota de pintura al óleo sobre el lienzo. Las análisis de la imagine pornográfica y la sus multiplicación lo lleva a la pornografía de la imagine, donde el cuerpo se relaja, extiende y se transforma en superficie. Caboni se nutre de todos lo que lo rodea, lo reelabora, haciéndolo suyo. Podemos veer en los cuadros su visión entrapada, animada de numerosos modelos, el arte de Caboni es ciertamente único.

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Lugar: Amantis
Dirección: Calle Ribera de Curtidores, 10 Madrid
Fecha: Desde 18 novembre al 16 dicembre 2009

Sin Cara, un proyecto de Alice Arisu, joven artista de Milan, se encuentra en el El Chiscón, en el barrio artístico y alternativo de Lavapiés, al número 45 de la misma calle que da el nombre al barrio.

Alice Arisu trata de las personas de la misma manera que un filósofo. No se preocupa por tener un sujeto específico en sus obras, porque lo que busca no es una persona en particular, sino todas.
La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara.
Todas las mujeres de esta exposición no tienen cara.

En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad.
No hay una única razón que provoca esta privación, porque muchas influencias oprimen a las mujeres.
Alice Arisu no quiere hacer un estéril monologo sobre el poder de los medio de comunicación y de la moda. Sus obras se imponen por ser, a lo mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época.
Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo.

La artista se acerca a la “chispa” de Bécquer. Su lenguaje está lleno de influencias, de la publicidad y del arte conceptual. Un lenguaje que es mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.

Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en la que el signo distintivo no es nunca un símbolo, pues una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás.

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Inauguración: Viernes 13 noviembre 2009 desde las 22.30 horas
Fecha: Desde el 13 noviembre hasta el 13 diciembre 2009
Lugar: El Chiscón
Dirección: Lavapiés, 45
Web: www.alicearisu.com

* Turismo de Madrid reúne más de 40 fotografías sobre los lugares más emblemáticos y bellos de la Comunidad

* Del 16 al 30 de noviembre, la muestra podrá contemplarse en el singular patio de la Real Casa de Correos

Turismo de Madrid presenta la exposición Madrid, región inédita. Del 16 al 30 de noviembre, en la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7) se pueden contemplar las sorprendentes fotografías realizadas por Fernando Manso a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid.

Este artista, minucioso y romántico, cuya herramienta de trabajo es una cámara tradicional de placas 10×12, ofrece una visión inédita de los lugares más bellos, entre otros, la Cibeles, la Gran Vía, el río Jarama o el embalse de Valmayor.

En su empeño por promocionar la belleza de la Comunidad y, ante todo, emocionar a ciudadanos y visitantes, Turismo de Madrid y el comisario, José María Díaz-Maroto, han elegido más de 40 instantáneas que captan con sutileza, e incluso sensualidad, la Puerta de Alcalá, el Círculo de Bellas Artes, la Gran Vía o la Cibeles, entre otros monumentos. El autor ha puesto el acento en los lugares más significativos, si bien, a ellos se ha acercado con una actitud estética diferente que revela una nueva visión de las calles emblemáticas, de los grandes museos y de los rincones más pintorescos.

De idéntica forma, es decir, con un sobresaliente purismo y respeto hacia la realidad, dado que la herramienta de trabajo de Manso es una cámara fotográfica tradicional de placas 10×12, ha retratado el magnetismo de espacios naturales de la región como el embalse de El Atazar, el Monasterio del Escorial o La Pedriza, tan solo por citar algunos. Dentro de las mil y una caras que ofrece Madrid, Manso huyó de los clichés y eligió las menos comunes, aquellas que destilan una gran carga sensitiva y artística. La luz, el cielo, las nubes, el sol y la niebla componen la atmósfera de la Comunidad de Madrid e impregnan los rincones, edificios, naturaleza y otros espacios que conforman su peculiar geografía. Son, además, los elementos que han marcado el trabajo de Fernando Manso.

Junto a las fotografías, en formatos medios (100×140 cm horizontales y 110×90 en verticales), el público podrá ver el documento audiovisual que resume el intenso trabajo realizado por el autor. Fueron doce meses en los que recorrió 15.000 kilómetros a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y volvió, una y otra vez, sobre la misma escena; como apunte, señalar que la fotografía del Palacio de Cristal requirió hasta 18 días. Fruto de este empeño es la genialidad de las 110 instantáneas que componen el libro Madrid visión fotográfica y artística. Hasta el 30 de noviembre, se podrán contemplar más de 40. Al mismo tiempo, en Milán con motivo de la semana “Made in Mad 2009”, 80 de estas fotografías a gran tamaño se exponen en la calle Vittorio Emanuelle.

Fernando Manso (Madrid, 1961)

Hace tan sólo unos días, Fernando Manso ha recibido el Premio Nacional de Gastronomía de las Artes por la exposición y libro Bodegones del Siglo XXI, que dejan de manifiesto cómo en la actualidad la gastronomía constituye una manifestación artística de primer orden. Y es que Manso retrata magistralmente las creaciones de veinte jefes de cocina de la talla de Ferran Adrià, Juan Mari Arzak o Carme Ruscalleda.

En el mes de mayo, la sede del Instituto Cervantes en Moscú mostró 31 originales del libro Madrid Fernando Manso, realizado durante 2008 por encargo de Turismo Madrid y editado por Turner. También en mayo, el stand de la citada editorial en Madridfoto contó con el original de la mencionada fotografía Palacio de Cristal.

En Arco 2009, expuso como autor independiente seis obras personales. Antes, en Fitur 2009, el stand de la Comunidad de Madrid presentó 70 obras de la citada obra Madrid Fernando Manso consiguiendo dicho stand el primer premio de la feria.

En su trayectoria profesional también destaca la participación en grandes citas artísticas como la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS3) y la novena edición de la Feria Internacional Independiente de Madrid (FIAM). Entre las exposiciones que ha realizado, cabe reseñar Ocultos junto a 76 grandes maestros del panorama fotográfico internacional y que tuvo lugar en octubre de 2007 en la Fundación Canal Isabel II.

Su obra bibliográfica comprende, entre otras referencias, el catálogo de su primera exposición en la galería Arte XXI y el volumen sobre el mundo de la vela a propósito de la celebración de la Copa América (Valencia, 2007). Finalmente, subrayar que dentro del mundo de la publicidad ha firmado grandes campañas y ha publicado en revistas como Archive o Communication Arts.

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Fecha: Del 16 al 30 de noviembre de 2009
Lugar: Real Casa de Correos
Dirección: Puerta del Sol, 7

Después de pasar por Santander, Oviedo y Valencia, desde el 24 de octubre se encuentra en la siempre concurrida plaza de España de Madrid.

Hace ya más de un año que el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), el inmenso acelerador de partículas que el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) terminó de construir el año pasado con el objetivo de buscar el bosón de Higgs, después de una grave avería al poco tiempo de entrar en funcionamiento y sus anuncios fallidos de reparación, ya han empezado a funcionar algunas zonas y todo parece indicar que será puesto en marcha dentro de unas semanas.

El fotógrafo alemán Peter Ginter recopilara una colección de fotografías con una romántica visión del célebre colisionador. La colección esta compuesta por 56 fotografías y se ha convertido en una exposición itinerante que partió de Ginebra y está recorriedo varias ciudades españolas.

Es un proyecto expositivo que nace con vocación de continuidad y que se inicia abordando el descubrimiento que hace Sorolla (con 19 años) de la obra velazqueña y el obligado proceso de maduración que fue necesario para comprender a Velázquez. Tuvo que conocer en París a otros creadores extranjeros fuertemente influenciados por Velázquez, y especialmente a Zorn, para que Sorolla afirmara con admiración: “Él había resumido lo que nosotros, teniendo en casa a Velázquez y contemplándolo todos los días, no vemos ni entendemos por sobra de prejuicios”.

La exposición se articula en tres ejes: Realismo, Retratos y Paisaje
En el primer apartado, Sorolla se vincula a la rica tradición naturalista española a la hora de representar la vida cotidiana generando una obra de marcado carácter nacional que enlaza directamente con Velázquez. Avanza así hacia un realismo optimista, costumbrista y más personal, con tintes sociales, plasmados en obras como ‘El viejo del cigarrillo’, ‘Trata de blancas’, ‘Una investigación’ o ‘Pescadores valencianos’.

En ‘Retratos’, se puede identificar una “filiación velazqueña” en muchos de los retratos y autorretratos del pintor valenciano. ‘Las meninas’ ejercerá una gran influencia en su tratamiento del retrato, siendo perceptibles las “huellas velazqueñas” en obras como ‘Mis hijos’ o en su ‘Autorretrato’ (que en la muestra está posicionado como si ‘mirase’ al ‘Menipo’ de Velázquez). ‘María vestida de blanco’ y ‘Joaquín Sorolla García y su perro’ también figuran en ese apartado.

Finalmente, en ‘Paisajes’, se podrá constatar que pintar al aire libre era una necesidad y una filosofía vital para Sorolla. Un género esencial del que partirá la renovación pictórica en el último tercio del siglo XIX y los intelectuales regeneracionistas reconocen en sus paisajes una de las señas de identidad nacionales enlazándolos con la pintura de Velázquez. El ideal de exactitud y simplicidad perseguidos por los paisajistas modernos se plasma en lienzos como ‘ElGuadarrama desde La Angorrilla’, ‘El baño de la reina’ y ‘Paisaje de San Sebastián’. Un vídeo en el inicio de la exposición, un ciclo de conferencias con especialistas y talleres para adultos completan la muestra.

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Lugar: Museo Sorolla
Dirección: General martínez Campos, 37
Fecha: Hasta el 24 de enero de 2010

Una pareja de ancianos observa, aparcado en la cuneta de una carretera secundaria, el prototipo de un coche futurista. Ellos están de espaldas. El automóvil mira al espectador, aparcado a la espera de un conductor que le confiera vida. La ausencia de sonido dota a la proyección de un aura espectral. Bienvenidos al paradigmático y posible futuro reconstruido de David Maljkovic, el artista joven con mayor proyección de la actual escena europea. La escena corresponde al impacto que provoca el desembarco sorpresa de uno de los mañanas posibles en la población más anciana de la ciudad francesa de Souchaux, donde tiene sede la empresa de automóviles Peugeot. Los protagonistas humanos son trabajadores jubilados de la firma francesa. Es la primera parte de un trabajo en el que el artista croata explora la percepción del presente, el legado de las utopías incumplidas y la construcción de la memoria colectiva.

Maljkovic, nacido en 1973 en la Zagreb por entonces yugoslava y después croata, convertido en ciudadano de la UE de pleno derecho casi de un día para otro, aún con los rescoldos de la vieja influencia soviética vivos, sabe bien lo que se avecina cuando le hablan del futuro, esa invocación del presente. Por eso explora las grietas históricas, políticas y generacionales de su entorno, para extraerlas del contexto y demostrar que la ciencia ficción es un discurso de especulación válido. Y que el documental sobre el presente es siempre un ejercicio de frustración.

Maljkovic, cuya obra forma parte de museos y colecciones como el Centre Pompidou de París, el Stedelijk Museum o el Van Abbemuseum de Amsterdam, premio ARCO 2009 para Jóvenes Artistas por su obra Nothing disappears without a trace, es además un obseso de la arquitectura. Del escenario fragmentado que tantas veces aspira a convertirse en un fijador de la frágil memoria colectiva. Si hay algo valioso en Maljkovic, es la feroz exploración de la memoria y sus monstruos.

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Disciplina: Instalación Fílmica
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Edificio A, Sabatini, Planta 1, Espacio 1)
Dirección: C/ Santa Isabel, 52
Fecha: Hasta el 10 de enero de 2010
Horario:
Lunes a sábado: 10:00 a 21:00 horas.
Domingos: 10:00 a 14:30 horas.
Precio:
Entrada general: Colección + exposiciones temporales  6,00 €
Temporales: 3,00 €

Nació en Viena pero con pasaporte estadounidense, combatió con la pobreza hasta el último momento de su vida, pese al haber nacido en una rica familia burguesa. Se casó con el pintor de origen ruso Evsa Model – al que “robó” el apellido con el que se hizo famosa – y junto a él, huyó de una Europa algo más que amenazada por la oleada nazi. Fue pintora y cantante, antes de trabajar como fotógrafa para célebres revistas como Harper’s Bazaar y antes de influenciar con su excepcional labor de docente una generación de fotógrafos de la talla deDiane Arbus y Larry Fink. No es el inicio de una novela, es un pequeño resumen de la existencia (algo novelesca, eso sí) de una artista que nadó en la superficie de las personas, hundiéndose en su interior como ninguna otra. La obra de Lisette Model vuelve a España, después de más de diez años, con esta increíble exposición que reúne sus series fotográficas más conocidas: desde la Promenade des Anglais –brillante retrato de la sociedad adinerada y algo perezosa de la Costa Azul en los primeros años Treinta, a la serie Sammy’s – galería de instantáneas tomadas en el famoso local neoyorkino donde los rechazados por la sociedad eran huéspedes de honor y el arte se comía sin cuchillo y tenedor; pasando por un sinfín de fotografías que sacan a la luz, directamente y sin esfuerzo, el corazón de Nueva York, de Reno, de Las Vegas.

Infiernos metropolitanos entonces como ahora. Si no fuera por los vestidos, los zapatos, el maquillaje o el brillo sin tiempo de estrellas ya desaparecidas como Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, nos quedaríamos con la sensación de que estas imágenes han sido tomadas antes de ayer en una calle cualquiera de nuestra ciudad. Porque la obra de Lisette Model es una obra moderna en el sentido más puro de la palabra. Es agresiva, viva, original, provocativa, profundamente humana y revolucionaria. Su gusto y su pasión por las personas grandes que ocultan bajo su peso un alma también grande. Su atención y su cariño hacia los pobres, los vagabundos, los travestís, los rostros femeninos que han perdido belleza pero no atractivo. En estas instantáneas, es difícil encontrar a jóvenes hermosos “a prueba de arte” y si los hay, están solos y comparten un momento totalmente desordenado y muy poco “fotográfico” de intensa pasión o de diversión.

El mundo de Lisette Model no es bello, pero es vivo y se mueve con fuerza, esperanza, dignidad, pasión y rompe el blanco y negro de Edward Steichen o de Cecil Beaton (blanco y negro que si no hubiese sido una elección obligada en aquel entonces, habría sido una provocación, por el contraste con la “inelegancia” genética de sus sujetos), buscando conceptualmente el color de los Beautiful Losers y de los graffiteros. La cámara de Lisette Model se nutre, como un vampiro, de las personas normales y de sus defectos y los celebra como normalmente el arte se niega a hacer. El arte lo pone todo en orden, aunque sea su propio orden. Lisette Model renuncia a hacerlo y por eso sus fotografías son tan intensas y divertidas. Si os esperáis el típico y confortante lirismo de muchas obras del siglo pasado, os habéis equivocado de exposición. Las obras de Model son aquí y ahora y no paran de hablarnos de la vida real con un lenguaje que el siglo pasado todavía no había descubierto. Un evento único.

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Autor: Lisette Model
Disciplina: Fotografía
Lugar: Fundación Mapfre
Dirección: Gerneral Perón, 40
Fecha: Hasta el 10 de enero de 2010
Horario:
Lunes: 14:00 a 21:00 horas.
Martes a sábados: 10:00 a 21:00 horas.
Domingos: 12:00 a 21:00 horas.
Entrada gratuita

Desde el 24 de Septiembre se podrá ver por primera vez la obra de Bartolomé Ros.

Bartolomé Ros es una de las grandes sorpresas de la fotografía histórica española. Su exposición, realizada dentro de PHotoEspaña el pasado mes de junio, supuso una auténtica revelación.

Ahora Tiempos Modernos presenta, por primera vez en una galería la obra de Bartolomé Ros. Nacido en Cartagena en 1906, desarrolla su trabajo profesional en Ceuta, desde los catorce años, con una precocidad asombrosa.

El trabajo de Bartolomé Ros que desarrolla en su totalidad antes de cumplir los treinta años, cuando abandona la fotografía para desarrollar una gran carrera empresarial- se centra en la documentación de la vida cotidiana, los retratos de sociedad, los paisajes o escenas de estilo orientalista del Marruecos de la época.

Su documentación de la vida en los cuarteles hay que tener en cuenta que Ceuta era una plaza eminentemente militar- descubren a un observador muy delicado, que narra ?con la frialdad de un cirujano- la atmósfera y la vida diaria de las tropas, con la misma estética que veremos treinta años más tarde, las primeras fotografías industriales de las fábricas en Norteamérica.

La exposición de Tiempos Modernos, rescata estas imágenes de la historia que, en nuestro tiempo, toman un enorme valor no solo documental, sino también artístico. La exposición, que se puede disfrutar desde el 24 de septiembre, estará abierta hasta primeros de noviembre.

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Dirección: Calle Arrieta, 17
Teléfono: +34 915 428 594
Hasta primeros de Noviembre