Todos los jueves de mayo a julio la terraza del CA2M de la Comunidad de Madrid se convierte en un espacio en el que se desarrollan las Picnic Sessions, un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo: proyecciones de cine en super8, conferencias, performances, retransmisión de televisión en directo, sesiones de dj y un pasacalles-convoy…

Las actividades, de entrada gratuita hasta completar aforo, han sido comisariadas por Jose Salas y Jose Luis Villalobos e incluyen conciertos. El tema de este año es el Futuro Imperfecto respondiendo a uno de los ideales impuestos por la modernidad, la idea del futuro como concepto hiper-tecnológico, homogéneo y universal, donde una sociedad perfeccionada podría vivir una existencia placentera en un mundo lleno de paz y progreso.

Esta meta que no se ha podido alcanzar es la que sirve de punto de partida a este proyecto, con el que se intenta difuminar esa imagen de futuro de manual científico. Tribus de nuevos creadores plantan cara a una sociedad sobre-estimulada, unas veces con sarcasmo y humor a través del juego, otras con un deje de melancolía, pero siempre con una decidida invocación de un futuro que ya no es lo que solía ser.
Lugar: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Dirección: Av. Constitución, 23 - Móstoles - Madrid

Como llegar

Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, presenta el próximo 17 de abril a las 18:30 horas, un nuevo CD de la Doropaedia (enciclopedia dorada) que en esta ocasión está dedicado al concepto “Procomún”.

La Doropaedia es una colección de mini cd’s monográficos con contenidos multimedia en torno a un concepto. Este número, el octavo de la colección, versará en torno al procomún (traducción al castellano concepto jurídico-filosófico anglosajón commons), concepto que designa todos aquellos bienes cuya propiedad no se encuentra en manos privadas y que pueden ser libremente utilizados por todos los miembros de comunidades dadas.

El CD Doropaedia#8, dedicado al procomún, incluye temas inéditos de Antonna, Prisma en Llamas, Los Claveles y Wild Honey; un video realizado por Zemos98; un texto de Jordi Claramonte e imágenes de Miguel Brieva.

Mesa redonda y música en directo

El día de la presentación, de 18:30 a 19:30 se celebrará una mesa redonda sobre procomunes. A continuación, tres de los grupos participantes en el proyecto ofrecerán sus directos . Los asistentes podrán disfrutar en la terraza del Centro, ubicado en Móstoles, de la música fresca y divertida de Los Claveles, las melodías de Prisma en Llamas (grupo formado por Hugo de Margarita y Pablo de Ensaladilla Rusa y el pop cuidado y lleno de homenajes de Wild Honey. Todas las actividades propuestas son gratuitas y a cada uno de los asistentes se le entrega un ejemplar del cd.

Horario

Fecha: 17 de Abril de 2010
18:30 - 19:30 h. Mesa redonda.
19:30 - 21:00 h. Conciertos en la terraza
Prisma en llamas, Los Claveles y Wild Honey

Para muchos de estos espectáculos la venta de entradas ya comenzó.

Estas son algunas de las ofertas que se agregan a las ya de por sí variadas actividades con las que Madrid invita a disfrutar.

Primer espectáculo de cultura urbana en 3D, a partir del 5 de Marzo

Teatro, música, danza y cine en 3d (estereoscópico) son los principales elementos del espectáculo “Armas o Letras 3.d” (estreno 5 de marzo. Teatro Galileo), un montaje plenamente innovador, en el que el público usará gafas polarizadas para ver la película que se proyecta al fondo del escenario y con la que Alma-G, cantante, actriz y bailarina, interactúa a lo largo de una hora donde la cultura urbana es el denominador común. En la película participan estudiantes de un Instituto de Madrid (IES Clara del Rey), actores profesionales y un buen número de jóvenes ligados a la cultura urbana con los que Dani, el protagonista, se va cruzando a lo largo de un día que le resultará particularmente duro: skaters, escritores de graffiti, inmigrantes negros, breakers, dj’s… o apariciones como la del Mc Michi en concierto, el escritor de graffiti Laguna, el breaker Manuel Martin o el beatbox de Pakiteit.

La película no tiene diálogos, sino que se apoya en una banda sonora especialmente trabajada, a cargo del músico y productor Juan Belda y de Whitecucarachas (Iván Bartolomé & Federico Ruiz) y los textos escritos por Alma-G (Chus de la Cruz) y de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Armas o Letras 3.d (el nombre está relacionado con el capítulo 38 de El Quijote) supone una “vuelta de tuerca” sobre las anteriores producciones de SNEO Mestizaje en las que textos del Siglo de Oro y las diversas expresiones de la cultura urbana se entremezclan en montajes multimedia como el exitoso Quijote Hip Hop, Don Hip Hop de la Mancha o Rimas y otras Literaturas.
Para la realización de esta propuesta se recurrió al realizador Javier de Prado y al director de escena jmacGarin, mientras que el trabajo coreográfico es de Itsaso Cano (de la Danni Pannullo Dancetheater Company).

Los primeros minutos de la película tienen carácter documental y está grabada en 2d. Se realizó a lo largo de varias jornadas en el Instituto. La cámara se fue convirtiendo así en un elemento no perturbador frente a la que los jóvenes hablaban, sin preguntas inducidas, sobre sus problemas, sus distracciones o sus expectativas de futuro. Esta parte testimonial termina cuando el protagonista sale del Instituto. Dani se pone los auriculares y arranca la banda sonora; se pone las gafas y la película cambia a 3D: la realidad da paso a la ficción.

Más Información

Lugar: Teatro Galileo
Dirección: Calle Galileo, 39
Fecha: Del 5 de marzo al 2 de mayo, viernes, sábado y domingo
Viernes y sábado a las 22:30 horas
Domingo a las 21:00 horas

Precio de las localidades: 15 euros.
Sistema de ventas a través de El Corte Inglés.
En Atrápalo: 12 euros
Grupos a partir de 20 personas: 11 euros

“Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… “

Así comienza CHICAGO, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.

CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.

Natalia Millán, Marcela Paoli y Manuel Bandera interpretan al trío protagonista de este musical, que se representa en el teatro Coliseum de Madrid por una temporada limitada.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por y para obtener la fama a toda costa.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como “All That Jazz”, “When You’re Good To Mama” o “Cell Block Tango”.

Más Información

Lugar: Teatro Coliseum - Gran Vía, 78
Horario: Martes a Jueves: 20:30 horas. Viernes: 22:00 horas. Sábados: 18:00 y 22:00 horas. Domingos: 19:00 horas
Precio: Desde 19,90€
Venta de entradas:
Entradas y Servicaixa
Chicago El Musical

Fecha: Jueves, 25 febrero de 2010 – 21:30 h.
Lugar: AUDITORIO FUNDACION CARLOS DE AMBERES
Dirección: Calle Claudio Coello, 99
AFORO LIMITADO
Venta anticipada: Fundación Carlos de Amberes Tefeono: (+34) 914352201
Precio: 30,00 €

Quienes son

Marcelo Moguilevsky: Clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, flautas dulces, armónica, gaita, duduk y voz
Cesar Lerner: Piano, acordeón a piano y percusión

Hace dos décadas han formado un prolífico dúo aportando nuevos rumbos en la música popular instrumental.
Desde 1996, estos nietos de inmigrantes rusos y polacos llegados en el 1900 a la Argentina, han sumado su aporte a la recreación del género Klezmer sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado un lenguaje propio basado en la improvisación tomando elementos musicales del folklore argentino, como así también del jazz, la música contemporánea y el tango.

Este dúo ha mostrado su particular lenguaje musical en los principales escenarios de Argentina y en importantes festivales del mundo, tanto dentro del género Klezmer como fuera de él, principalmente en circuitos de jazz y música étnica.

Sus cuatro CDs describen un camino que recorre desde el género klezmer más evocativo, “Klezmer en Buenos Aires”, 1997, pasando por un homenaje a los primeros colonos judíos en Argentina, “Basavilbaso”, 1999, arribando a su tercer trabajo, “Shtil”, 2001, quizás el más íntimo, cuyo vuelo improvisatorio crea zonas novedosas en este tipo de música. El último de ellos “Sobreviviente” 2003, grabado en vivo en el Templo de Libertad.

QUE ES KLEZMER

Klezmer deriva de los vocablos hebreos “kley” (recipiente o instrumento) y “zemmer” (canción), que se traduciría como recipiente o instrumento de canciones. Pero se utilizaba este término en yiddish para referirse al músico que interpretaba dicho estilo musical.

La música Klezmer es un estilo de música judía que nació en el medioevo en la zona del este de Europa. Los músicos o “klezmorim” viajaban de pueblo en pueblo tocando en bodas, festivales y ferias. Los instrumentos habituales eran: el violín, el clarinete, flauta, violonchelo y batería. El klezmer es fácilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos debieron abandonar la zona de Europa del Este, en su mayoría se trasladaron a diversos puntos de America y el klezmer viajo con ellos. Paralelamente artistas de diversas áreas de expresiones artísticas registraban el klezmer en sus obras: Scholem Aleichem hace referencia al papel del klezmer en muchos de sus relatos. Seguro que recuerdan el importante papel del fiddler en “El Violinista en el tejado”, adaptación de los relatos de Scholem Aleichem sobre Tevye el Lechero. También Marc Chagall deja sus huellas en cuadros como “El violinista” o “Novia con rostro azul”.

Después de las guerras y las diversas migraciones el klezmer quedo olvidado, básicamente porque a las nuevas generaciones que nacían en America no les interesaba la música de los hogares de sus padres. Hacia los años 70 algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer y fue como el klezmer resucito en Estados Unidos trasladándose posteriormente a la tierra de sus orígenes: Europa. Y posteriormente al resto del mundo…

Las tradiciones del klezmer de la vida del shtetl (aldea) judío ya no están, pero la música pervive.

De repente, casi por sorpresa, aparece un grupo peculiar que elabora una música peculiar. Indiscutiblemente española, sureña, con una frescura escondida desde hace tiempo y que hoy vuelve a descubrirse con EA! “No utilizamos el artificio, todo sale natural y con fuerza. No es algo intelectual, nos sale de dentro”, dicen Pilar Navarro, Juan J. Madrera y Nacho Vallejo, actual formación de EA!
La historia de EA! viene de lejos, como de lejos viene su música. No es precisamente la crónica de un triunfo conseguido en cuatro meses. En 1992, Pilar recogía cantes antiguos hasta que decidió adoptar las Alpujarras como hogar. Comenzó a cantar con Juan, llegaron las primeras y modestas actuaciones, y, en Almería, con Nacho, una primera grabación en casete: 1.000 cintas que volaron no sólo hacia los amigos sino hasta muchos lugares de España y Europa, adonde se fueron con lo puesto para continuar el viaje. Festivales y giras en: Normandía, Bourges, París, Caracas, Amman, Babilonia, Jordania, Suiza… y, naturalmente, toda España, desde el Espárrago Rock al Womad de Cáceres; desde la Sala Suristán de Madrid al Actual de Logroño, del Teatro Moderno de Chiclana al Espantapita de Almeria, del Apolo de Barcelona a la Peña Camarón de la Isla de Camarón… “No sabemos que pasa en los conciertos, pero llega un momento en el que la conexión con el público explota”, dicen. Y experiencia tienen.
La música de EA! suena familiar y parece que estaba dormida en nuestra memoria, como esperando la voz de Pilar cantando a la vida para despertar y alegrar el día. “Hay gente que dice les saca de los días negros. Hacen suyas las canciones porque cuentan historias que pueden vivirse”, dicen. Guitarras, flauta, contrabajo, percusiones… Todo con un sentimiento acústico, fresco, natural: “No hay premeditación en nada .Hacemos lo que se sentimos, hay mucho de improvisación “.

En sus discos son habituales las colaboraciones de grandes músicos de diferentes tendencias y nacionalidades: Joan Bibiloni, Antonio Serrano, Raul Paz, Nono García, la Familia Monge, La Familia de los Mónicos o Wüafir entre otros. Darbuka, congas, bouzouki, txalapartas, contrabajo, armónica, saxo, percusiones… se mezclan con instrumentos tradicionales flamencos: guitarras y cajones. Sus trabajos se distribuyen por toda Europa, EEUU, México, Japón o Canadá.

Hoy, después de casi 20 años de trashumancia musical, de gastar el escueto cachet en viajes, de dormir en casa de amigos para poder pisar escenarios, de cantar con lo comido por lo servido como sustento. Con un sentimiento lúdico de la vida, de las vidas, EA! regala sus artesanías preciosas, con la grandeza de la música que hermana lo ancestral y lo contemporáneo, el siglo y el segundo. Para alegrar días negros o para resolear días alegres. Para sacarnos de lo archisabido. Para que redescubramos la sencillez y la frescura de la música. Para saborear buenas canciones. Para cantar con EA!

Más Información

Fecha: Días 12 y 13 de febrero de 2010 a las 22:00 horas
Lugar: Café La Palma
Dirección: C/ La Palma, 62
Precio único: 16,00 € con consumición
Venta anticipada: en la sala todos los días de 16:00 a 23:00 horas.

LOLA MONTENEGRO CANTA A MIGUEL HERNÁNDEZ EN SU CENTENARIO
• El 16 de enero en el Teatro José Monleón de Leganés, la soprano ofrece un concierto en beneficio de La Ciudadescuela Muchachos
• Es el primero de una serie de recitales que le llevará por toda España en homenaje al centenario del poeta

En el año del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, la soprano, compositora y poeta Lola Montenegro se suma a las actividades que lo conmemoran y lo hace como mejor sabe: cantando sus versos. Sobre el escenario, no solo muestra su respeto hacia este gran escritor sino que, además, brinda su arte y voz a una causa justa. Y es que el próximo sábado 16 de enero, interpretará su nuevo repertorio ‘Coplas de Lola Montenegro a Miguel Hernández’ a favor de La Ciudadescuela Muchachos.

El precio realmente atractivo y el saber que los ingresos serán destinados íntegramente al trabajo educativo que realiza esta entidad fundada por Alberto Muñiz Sánchez, conocido como Tío Alberto, y que celebra otro aniversario, 40 años desarrollando una ingente labor social en beneficio de los niños y adolescentes, convierten este recital en una gran oportunidad para deleitarse con la bella voz de la artista y contribuir a una bonita causa.

Tras haber actuado en la gala de la Hispanic Society de Nueva York y haber cosechado una gran respuesta del público, Montenegro se muestra entusiasmada con este concierto benéfico, que es el primero de una serie que le llevará en los próximos meses por otras ciudades españolas. Junto con los célebres poemas de Hernández y, dada su faceta de compositora, músico y poeta, el repertorio incluye composiciones propias y de otros autores. Son bellas historias, cuentos y sentimientos que le han conmovido y que espera que también muevan el ánimo del público.

Creadora del innovador estilo denominado ‘La copla del siglo XXI’, el nuevo espectáculo de la soprano solista del Monasterio del Escorial suena a copla, flamenco y también a música clásica. Hay variedad, historia, sorpresa y acercamiento ya que reúne sus influencias del mundo gitano, del flamenco, de la copla y de lo clásico. Con una interpretación puramente española y con su prodigiosa voz, se trata de su particular homenaje al genial autor de versos tan emotivos y delicados como Nanas de la cebolla. Es, además, su personal apuesta para que el público conozca una visión más completa y plural de Hernández.

Más Información

Fecha: El 16 de enero, a las 20:00 horas
Lugar: Teatro José Monleón-Centro Cívico José Saramago
Dirección: Avda. del Mediterráneo, 24. Leganés
Teléfono: (+34) 912489580
Precio: 10,00 €
Lola Montenegro - La Ciudadescuela Muchachos

Playing for Change comenzó hace una década en Los Ángeles (EE.UU) gracias a la iniciativa del productor musical e ingeniero de sonido Mark Johnson. Su objetivo era conectar el mundo a través de la música. En 1998, Johnson se asoció al productor Whitney Burditt para crear un documental que incluye a unos cien músicos callejeros de todo el mundo tocando en calles y plazas de sus localidades de residencia. Posteriormente, hicieron una película, presentada en 2008 en el Festival de Cine de Tribeca. Además, crearon la Fundación Playing for Change, que dota de recursos técnicos, instrumentos musicales y educación a los músicos y a comunidades más necesitadas. En 2009 se ha llevado a cabo el primero de sus proyectos, la Escuela de Música Ntonga, en Sudáfrica. El segundo, el Centro de Artes Mehlo, en Johanesburgo (Sudáfrica), se concluirá antes de que acabe este año. Playing for Change, el movimiento que ha conquistado a millones de internautas en todo el mundo, llega por primera vez a nuestro país, con un espectáculo único y multicultural en el que participarán sus más conocidos integrantes –Grandpa Elliot, Tula, Clarence…- junto a músicos callejeros españoles y artistas consagrados con un objetivo común: Re_conectar el mundo a través de la música. Se trata de un concierto benéfico cuyo objetivo principal es ayudar a los músicos callejeros españoles que participan en el proyecto, así como recaudar fondos para colaborar con dos de los proyectos de la Fundación Playing for Change: la construcción de dos escuelas musicales en Mali y Nepal.

Más Información

Lugar: Caja Mágica
Fecha: El 17 de diciembre

Como llegar

Metro: San Fermín - Orcasur
Autobús: líneas 23, 78 y 123
Parking en el recinto

Entradas

El Corte Ingles

Se trata de una sátira social con ladrones, mendigos, policías corruptos y prostitución como protagonistas.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen La ópera de 3 peniques, dirigida por Marina Bollaín. Estreno absoluto, el montaje está incluido en la programación del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y permanecerá en cartel del 27 de noviembre al 13 de diciembre.

En la Alemania de los años 30, Brecht nos habla en La ópera de 3 peniques de corrupción, delincuencia, crisis económica, prostitución, miseria y abusos. En esta revisión de Marina Bollaín no faltan enredos amorosos, intrigas policiales y asesinatos. El popular delincuente Mackie Messer seduce a la hija del rey de los mendigos. Una boda en un viejo gimnasio es el detonante de una carrera vertiginosa en la que los mendigos, las prostitutas y la policía comparten protagonismo, audacias y un final sorprendente. La dirección musical del montaje corre a cargo de Manuel Coves.
En 1928, Brecht escribió el drama musical La ópera de 3 peniques con el compositor alemán Kurt Weil, en la que critica el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes. Basado en La ópera del mendigo (1728) del dramaturgo inglés John Gay, se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó en 1928 en Berlín.
En La ópera de 3 peniques los hallazgos musicales de Weil -que compuso una fascinante partitura en la que incorpora el cabaret, el jazz y la música culta, aunque satirizada- se unen a los planteamientos escénicos de Brecht, que había quedado hechizado por la dieciochesca ópera del bandido, de John Gay.

En palabras de Marina Bollaín, la obra es “una sátira social con ladrones, mendigos, policías corruptos y prostitución como protagonistas. Un juego de niños comparado con los casos que aparecen en la prensa de hoy”.

Esta obra forma parte del Festival de Otoño los tres primeros días y continúa hasta el 13 de diciembre como programación de los Teatros del Canal. Es una coproducción de la Comunidad de Madrid y la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Más Información

Lugar: Teatros del Canal (Sala Verde)
Dirección: Cea Bermúdez 1
Fecha: Del 27 de Noviembre hasta el 13 de diciembre de 2009 (3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12 y 13)
Horario: De martes a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30 horas.

Entradas

Precio: butaca de platea 18€, balconada central 1ª planta 10€ y el resto de balconada 6€ (visibilidad reducida)
Donde coseguirlas:
entradas.com
Teléfono: 902488488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 horas.
Taquillas de los Teatros del Canal y Red de cajeros de Caja Madrid

Como llegar

Metro: Canal (Línea 2, Línea 7) y Ríos Rosas(Línea 1)
Autobus: 3, 12, 37, 149