17 March, 2010


Concurso: Solos de Teatros

Concurso: Solos de TeatrosHaz el papelón de tu vida, sé el protagonista de tu obra. Participa en el concurso de microsolos teatrales organizado con motivo de La Noche de los Teatros. Esta iniciativa de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid celebra su cuarta edición el próximo sábado 27 de marzo. Para participar, envía tu solo de teatro grabado para la ocasión con cámara o móvil antes de ese día.

Participa en el Concurso Solos de Teatro haciendo el papelón de tu vida. Todos los detalles en www.madrid.org/lanochedelosteatros

Categorías: concurso, ocio, teatro


16 March, 2010


Frankenstein llega al teatro

Frankenstein llega al teatroLos Teatros del Canal presentan el estreno absoluto del espectáculo Frankenstein, dirigido por Gustavo Tambascio, sobre el texto Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Este montaje estará en la Sala Verde hasta el 4 de abril.

La trama que conserva sus esencias literarias. El cuento nació durante un viaje de los Shelley a Suiza en 1816. La hermanastra de Mary Shelley mantenía una relación amorosa con Lord Byron y éste retó al matrimonio Shelley y a su médico a que cada uno compusiera una historia de terror. Ahí nació el germen de un clásico que recoge las investigaciones de Galvani y Erasmus Darwin sobre el poder de la electricidad para revivir cuerpos ya inertes. El director asegura que no se ha limitado a plantear una obra de tesis. “También hay horror gótico, gran guiñol y bastante humor”.

El espectáculo constituye un experimento en clave épica y romántica, en torno a los límites de la naturaleza humana, el deseo de libertad del hombre y su ansia secreta de emular a los dioses y penetrar los arcanos insondables de la vida y de la muerte.

El montaje sigue paso a paso -con la brevedad y concisión necesarias- la novela de Mary Shelley, incluyendo aquellos aspectos menos divulgados como el despertar de la poderosa inteligencia de la criatura, sus amargas reflexiones, la desesperación vital y filosófica del doctor Frankestein, y el espejo en que éste se constituye para el ambicioso marino científico, el capitán Walton. Los aspectos más legendarios del mito de Frankenstein y su monstruo, alimentados por la factoría Universal, también están presentes, de modo que la obra bascula permanentemente de la reflexión al thriller gótico, de la meditación al horror romántico.

La puesta en escena se remite en parte a la maquinaria del grand guignol, pero también al Sturm und Drang y a la desolada iconografía de los románticos ingleses y alemanes, con una permanente adscripción al regusto por la alternancia de lo monstruoso y lo sublime.

Gustavo Tambascio, director especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, a la par que escritor, tiene en su haber más de 90 espectáculos. Las primeras etapas de su carrera las desarrolló en distintos países del continente americano antes de establecerse en Madrid, donde ha dirigido en los principales teatros de España.

El papel del monstruo está interpetado por un actor especializado en seres extremos, Javier Botet (fue Niña Mediros en REC1 y REC2) que encarna a la criatura en sus primeros pasos -José Luis Alcedo toma el relevo cuando el monstruo se hace culto e inteligente-. Víctor Frankenstein es Raúl Peña y el doctor Waltman, la cabeza pensadora que introduce a Frankenstein en el galvanismo, es Emilio Gavira. Completan el elenco Eduardo Casanova (Fidel, en Aída), entre otros actores y el músico Álvaro Alvarado. La imagen visual del montaje la han asumido el escenógrafo Ricardo Sánchez Cuenca y el figurinista Alejandro Andújar.

Más Información

FECHA: del 10 de marzo al 4 de abril
LUGAR: Sala Verde
HORARIO: de miércoles a sabados a las 20.00h y domingos a las 19.00h

Lugar: Teatros del Canal
Dirección: Cea Bermudez 1
Metro: Canal (Linea 7)

Entradas

entradas.com
902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 horas.
Taquillas de los Teatros del Canal
Red de cajeros de Caja Madrid

PRECIOS:
Butaca de platea 18 euros
Grada lateral 18 euros
Grada de coro 18 euros
Balconada central de la 1ª planta 15 euros
Balconada central de 2ªplanta con visibilidad limitada 10 euros
Balconada 1ª y 2ª planta laterales con visibilidad limitada 10
DESCUENTOS: Carnet joven y mayores 25%. Miércoles día del espectador.
Grupos a partir del 20 personas

Categorías: ocio, teatro


5 March, 2010


Recorrido visual por los confines del Universo

Recorrido visual por los confines del UniversoSi quieres conocer las sorpresas que esconde el cosmos, tienes tu oportunidad en el Instituto Cervantes de Alcalá de Henares, hasta el próximo 4 de abril.

La exposición Sorpresas del Cosmos propone al visitante un viaje visual de largo recorrido desde el objeto astronómico más lejano observado en el Universo hasta el propio planeta Tierra. La sede del Instituto Cervantes de Alcalá de Henares, en colaboración con el Instituto de Astrofísica de Canarias y el Gobierno de Canarias, acoge hasta el próximo 4 de abril esta muestra como parte de un programa conjunto de divulgación científica para acercar la astronomía al gran público.

Una treintena de espectaculares fotografías astronómicas de gran formato, así como la proyección de un vídeo, se aproximan a los sugerentes perfiles de planetas, nebulosas, galaxias y estrellas, e incluso se exhibe una particular “ecografía” de cómo era el Universo en sus inicios. Se trata de imágenes actuales de gran belleza tomadas desde los principales observatorios astronómicos del planeta y desde potentes telescopios espaciales como el Hubble. El viaje a emprender se organiza en tres etapas: “Hasta las fronteras de la Vía Láctea”, “Nuestra galaxia” y “El Sistema Solar”.

La exposición ha cosechado un gran éxito de público no sólo durante su reciente exhibición en la sede central del Cervantes en Madrid, sino que ha obtenido también una gran acogida en los centros de Lisboa, Pekín, Shanghái, Tokio, Utrecht, Londres y Nueva Delhi durante el año pasado.

Con su exhibición itinerante por los cinco continentes, se pone de relieve la relevancia de la investigación astrofísica española, que ha experimentado en los últimos treinta años un avance espectacular y se encuentra entre las disciplinas más punteras a nivel internacional. España cuenta en su territorio con importantes observatorios, entre los que destacan los del Roque de los Muchachos (La Palma) y del Teide (Tenerife), pertenecientes ambos al Instituto de Astrofísica de Canarias.

Para acompañar esta exposición y ahondar en algunas de las incógnitas del Universo, se han organizado visitas guiadas y talleres infantiles a través de los cuales los más pequeños podrán acercarse al mundo de la astronomía. “La Vía Láctea en un tetrabrik”, que tendrá lugar el próximo sábado día 6, será el primero de los talleres destinados a niños de entre 6 y 10 años.

Más información

Lugar: Instituto Cervantes
Dirección: C/ Libreros, 23 - Alcalá de Henares
Fecha: Hasta el 4 de abril de 2010
Horario: De lunes a domingo, de 11 a 14h y de 17 a 21h.
Precio: Entrada libre

VISITAS GUIADAS: Todos los sábados hasta el 27 de marzo, a las 12.30h.

TALLERES INFANTILES

Sábado 6 de marzo, 11:30 h.
“La Vía Láctea en un tetrabrik” (6-10 años)
Taller de creación de cuerpos celestes con materiales de reciclaje.
Sábado 13 de marzo, 11:30 h.
“El Universo en tus manos” (10-12 años)
Taller de creación de instrumentos astronómicos con material de reciclaje.
* Inscripciones en el teléfono 91 4367572, de 12 a 14 h, o por correo electrónico alcala@cervantes.es



4 March, 2010


Exposición: El Barbero de Picasso

Exposición: El Barbero de Picasso
Mañana se inaugura la exposición “El Barbero de Picasso” en conmemoración del 25 Aniversario del Museo Picasso, en Buitrago de Lozoya.

Estará desde el 5 de Marzo hasta el 23 de Junio, en la Sala de Exposiciones del Edificio Polivalente, una ocasión única para acercarse a la estrecha relación de Picasso con Eugenio Arias.

La exposición nos acerca al lado más humano de Picasso, un recorrido completo por la vida del conocido como “Barbero de Picasso”.

¿POR QUÉ UN MUSEO PICASSO EN BUITRAGO DEL LOZOYA?

Las obras que constituyen la colección del Museo Picasso fueron donadas a Buitrago por Eugenio Arias, un vecino de Buitrago que se exilió en Francia.

¿QUIÉN ES EUGENIO ARIAS?

Picasso acudía desde 1948 a la barbería que Eugenio regentaba en Vallauris en el sur de Francia, y allí Picasso y Eugenio, comunistas y exiliados, se hicieron amigos.
Fruto de esta amistad, Picasso regaló a Eugenio multitud de obras que posteriormente Eugenio donó a Buitrago del Lozoya y con las que se fundó el Museo Picasso.

¿DE QUÉ TRATA LA EXPOSICIÓN?

- La exposición gira en torno a la vida de Eugenio Arias y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más humana del artista malagueño.
- La exposición cuenta con obras originales de André Villers, José Ortega, Jaqueline Roque, Chillida y Pablo Picasso.
- La exposición también cuenta con materiales originales e inéditos de Alberti, Carrillo que ponen de manifiesto la importancia de Eugenio Arias como puerta de entrada a Picasso en lo relacionado con el partido comunista.
- Carteles, dedicatorias o un ejemplar de Sueños y mentiras, de Franco, completan la exposición de más de 140 piezas.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN

- Forma parte de un programa conmemorativo del Centenario de Arias y del 25 aniversario del Museo Picasso [inaugurado el 5 de marzo de 1985] que traerá conciertos como el de Enrique Morente y la inauguración de una sala de exposiciones municipal respaldada por un ambicioso programa cultural.
- La exposición ha sido organizada enteramente por el Ayuntamiento con la colaboración de la familia Arias.
- Esta exposición quiere poner de manifiesto la riqueza del Museo Picasso de Buitrago.

BUITRAGO DEL LOZOYA

Con poco más de 2.000 habitantes, está situada en el Kilómetro 75 de la A1, a menos de una hora de la capital. Su emplazamiento natural convierte a este pueblo en un privilegiado. Buitrago está rodeado por el río Lozoya, lo que servía de defensa natural, y en su entorno son abundantes los encinares, los pinares y los robledales.
Además cuenta con uno de los tres Museo Picasso de España [recién reformado], un recinto amurallado medieval en buen estado de conservación [el único de la Comunidad de Madrid], el Alcázar de los Mendoza [Medieval] y la preciosa Iglesia de Santa María del Castillo.



2 March, 2010


Armas o Letras 3.d

Armas o Letras 3.dPrimer espectáculo de cultura urbana en 3D, a partir del 5 de Marzo

Teatro, música, danza y cine en 3d (estereoscópico) son los principales elementos del espectáculo “Armas o Letras 3.d” (estreno 5 de marzo. Teatro Galileo), un montaje plenamente innovador, en el que el público usará gafas polarizadas para ver la película que se proyecta al fondo del escenario y con la que Alma-G, cantante, actriz y bailarina, interactúa a lo largo de una hora donde la cultura urbana es el denominador común. En la película participan estudiantes de un Instituto de Madrid (IES Clara del Rey), actores profesionales y un buen número de jóvenes ligados a la cultura urbana con los que Dani, el protagonista, se va cruzando a lo largo de un día que le resultará particularmente duro: skaters, escritores de graffiti, inmigrantes negros, breakers, dj’s… o apariciones como la del Mc Michi en concierto, el escritor de graffiti Laguna, el breaker Manuel Martin o el beatbox de Pakiteit.

La película no tiene diálogos, sino que se apoya en una banda sonora especialmente trabajada, a cargo del músico y productor Juan Belda y de Whitecucarachas (Iván Bartolomé & Federico Ruiz) y los textos escritos por Alma-G (Chus de la Cruz) y de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Armas o Letras 3.d (el nombre está relacionado con el capítulo 38 de El Quijote) supone una “vuelta de tuerca” sobre las anteriores producciones de SNEO Mestizaje en las que textos del Siglo de Oro y las diversas expresiones de la cultura urbana se entremezclan en montajes multimedia como el exitoso Quijote Hip Hop, Don Hip Hop de la Mancha o Rimas y otras Literaturas.
Para la realización de esta propuesta se recurrió al realizador Javier de Prado y al director de escena jmacGarin, mientras que el trabajo coreográfico es de Itsaso Cano (de la Danni Pannullo Dancetheater Company).

Los primeros minutos de la película tienen carácter documental y está grabada en 2d. Se realizó a lo largo de varias jornadas en el Instituto. La cámara se fue convirtiendo así en un elemento no perturbador frente a la que los jóvenes hablaban, sin preguntas inducidas, sobre sus problemas, sus distracciones o sus expectativas de futuro. Esta parte testimonial termina cuando el protagonista sale del Instituto. Dani se pone los auriculares y arranca la banda sonora; se pone las gafas y la película cambia a 3D: la realidad da paso a la ficción.

Más Información

Lugar: Teatro Galileo
Dirección: Calle Galileo, 39
Fecha: Del 5 de marzo al 2 de mayo, viernes, sábado y domingo
Viernes y sábado a las 22:30 horas
Domingo a las 21:00 horas

Precio de las localidades: 15 euros.
Sistema de ventas a través de El Corte Inglés.
En Atrápalo: 12 euros
Grupos a partir de 20 personas: 11 euros

Categorías: Música, ocio, teatro


23 February, 2010


Vuelven los románticos

Vuelven los románticosEl Museo del Romanticismo está situado en un palacio de estilo neoclásico, construido en 1776, bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez, por encargo del marqués de Matallana.

En 1924 vio la luz el Museo Romántico, que se inició con la colección personal que había reunido a lo largo de su vida y que contenía, no sólo pintura, sino también otros objetos de mobiliario y artes decorativas.

El Museo del Romanticismo -nueva denominación, más lógica, que ostenta en la actualidad- responde a una tipología museística específica: la de casa museo.
Custodia un patrimonio que no solamente es material y visible -la propia casa, los muebles, los objetos decorativos, las artes gráficas, la pintura, los textiles, etc.- sino también inmaterial y alusivo, que hace referencia a los usos de la habitación, los roles familiares, los hábitos sociales, las modas, los gustos, la forma de vida, etc.

Horarios

Horario de invierno
(del 1 de noviembre al 30 de abril)
De martes a sábado: de 9:00 a 18:30 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas

Horario de verano
(del 1 de mayo al 31 de octubre)
De martes a sábado: de 9:00 a 20:30 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas

Cerrado
Todos los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y un festivo local.

Precios

Entrada general: 3€
Entrada reducida: 1,50€
Grupos de más de 5 personas, previa solicitud.
Voluntariado cultural, previa acreditación.

Entrada gratuita
Sábados a partir de las 14:00 horas
Domingos:
-18 de abril (Día del Patrimonio Mundial)
-18 de mayo (Día Internacional de los Museos)
-12 de octubre (Fiesta Nacional de España)
-6 de diciembre (Día de la Constitución)

Más Información

Dirección: C/ San Mateo, 13 - Madrid
Teléfonos: 914 481 045 / 914 480 163



22 February, 2010


Exposición: Con tus propias manos

caja de madera hecha a manoEl Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, presenta hasta el 28 de febrero, una nueva exposición de los logros realizados en los talleres culturales de la Asociación de Vecinos Villa Rosa, del Distrito de Hortaleza. En este caso, compartirán con nosotros los trabajos realizados en marquetería, es decir, incrustaciones de madera, realizados artesanalmente.

La Marquetería es un trabajo artesanal, que consiste en formar dibujos partiendo de trozos pequeños de madera incrustados manualmente en otra superficie de madera, aprovechando las distintas vetas para conseguir el fin imaginado o deseado. Se puede definir igualmente como el arte de ensamblar y combinar piezas de distintos tamaños y colores, como en un puzzle o rompecabezas, para conseguir hacer verdaderas obras de arte.

Para los vecinos participantes en los talleres de marquetería, este hobby, que ayuda a la autosuficiencia y inculca valores como el cariño, el arte y el afán de superación, exige estar siempre aprendiendo y perfeccionándose; ayuda a relajar y supone un pasatiempo muy agradable.

Para su realización se emplean, además de madera, diversos materiales y herramientas: Bisturí, regla, un soporte de goma para cortar las maderas, un hornillo eléctrico para tostar las maderas (para conseguir los distintos tonos deseados), papel cello, cola para madera, barniz, lija, una prensa y por supuesto, mucha paciencia y ganas.

El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza forma una parte importante de la vida de este Distrito, colaborando en los premios de las fiestas del barrio, en las fiestas navideñas, en las exposiciones gratuitas de todo tipo que ofrecemos a los vecinos y en la colaboración activa con las actividades culturales que desarrollan las asociaciones vecinales y la Junta del Distrito.

La Asociación Vecinal Villa Rosa viene ofreciendo clases de Manualidades a los vecinos del barrio madrileño de Hortaleza desde su fundación en 1972. Por aquél entonces, se enseñaba a hacer trabajos con Miga de Pan, Pintura en Tela y poco más. Tres alumnas de entonces, con inquietudes y afán de superación, dieron paso al Taller que hoy existe y a donde acuden vecinos que quieren decorar sus casas con pequeñas obras de arte fabricadas por ellos mismos y a prueba de crisis. Casi 40 años después, en el taller se imparten muchas y nuevas técnicas, cuyo resultado se puede contemplar en la exposición que presenta el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza, como homenaje a los vecinos de este castizo barrio.

Esta curiosísima y original exposición realizada con las manos de nuestros vecinos, está diseñada para el disfrute de toda la familia y se puede contemplar en el Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza. El acceso a la exposición y el parking son, por supuesto, gratuitos.

Más Información

Lugar: Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza
Fecha: Hasta el 28 de febrero de 2010
Horario: De 10 a 22 horas
Dirección: Gran Vía de Hortaleza s/n. (Salida 5 de la M-40)
Metro: Mar de Cristal
Autobuses: 87, 104, 112, 120, 125 y 172



13 February, 2010


Exposición: Como si fuera una muñeca

Exposición: Como si fuera una muñeca

Statart, asociación creativa, propone en Madrid capital un nuevo evento cultural: Como si fuera una muñeca, exposición de fotografías eróticas de la artista de Génova Beatrice Morabito, organizada por Jessica Paolillo de Statart.

Las obras de la Morabito se expondrán en Amantis, renombrada tienda erótica, la cual ha decidido por la tercera vez ceder su espacio al arte dedicado al mundo de la sensualidad, valorando la expresión artística contemporánea.

Una artista de gran importancia que podremos admirar en Amantis, la cual cuenta con exposiciones en Europa y Estados Unidos. Por la primera vez en España, Beatrice, elige de compartir con el público su ser mas secreto a través la representación de su doble personalidad, que se refleja en sus real dolls; sus sueños mas oscuros, deseos, sentimientos, emociones y experiencias se muestran en esta exposición.

Como si fuera una muñeca no quiere representar ninguna provocación, solo infinitos simbolismos.
Ninguna de las muñecas es una imagen sencilla de la mujer objeto, el proyecto debe ser leído de otra forma: las reals dolls son símbolo de algo de precioso, que puede accionar el deseo, el amor, la atención y estimular el anhelo de poseer.
Las antiguas muñecas de porcelana, objetos de insólita belleza, se trasforman aquí en paginas de un diario secreto, escritos de una vida entera que se deben leer y saborear cada disparos fotograficos.

Las modelos y artistas amadas son Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Sophie Calle, y Tamara de Lempkicka, ellas estimulan sentimientos profundos en Génova Beatrice Morabito, sentimientos que encontramos en cada fotografía.

Las mujeres ficticias de la artista de Génova a menudo son alter ego de ella misma y ella misma es álter ego de las muñecas, por eso Morabito se mezcla en ellas y con ellas.

El publico está invitado claramente a dejarse llevar por sensaciones vividas y confusas , y al mismo tiempo, atrapadas en las obras, cada uno de nosotros tiene que animarse y encontrar sus pasiones recónditas, sus ocultos apetitos, enriqueciendo así cada pagina del diario, compartiendo cada experiencia narrada y empezar, porque no, una nueva propia autobiografia.

Más Información

Fecha: Del 27 de febrero hasta el 27 de marzo 2010
Lugar: Amantis
Dirección: Calle Ribera de Curtidores,10 - Madrid
Organizadora: Jessica Paolillo-Statart

Categorías: Exposición, exposiciones, ocio


10 February, 2010


Chicago - El musical en estado puro triunfa en la Gran Vía

Chicago - El musical en estado puro triunfa en la Gran Vía

“Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… “

Así comienza CHICAGO, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.

CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.

Natalia Millán, Marcela Paoli y Manuel Bandera interpretan al trío protagonista de este musical, que se representa en el teatro Coliseum de Madrid por una temporada limitada.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por y para obtener la fama a toda costa.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como “All That Jazz”, “When You’re Good To Mama” o “Cell Block Tango”.

Más Información

Lugar: Teatro Coliseum - Gran Vía, 78
Horario: Martes a Jueves: 20:30 horas. Viernes: 22:00 horas. Sábados: 18:00 y 22:00 horas. Domingos: 19:00 horas
Precio: Desde 19,90€
Venta de entradas:
Entradas y Servicaixa
Chicago El Musical

Categorías: Música, ocio, teatro


8 February, 2010


KLEZMER en concierto

KLEZMER en conciertoFecha: Jueves, 25 febrero de 2010 – 21:30 h.
Lugar: AUDITORIO FUNDACION CARLOS DE AMBERES
Dirección: Calle Claudio Coello, 99
AFORO LIMITADO
Venta anticipada: Fundación Carlos de Amberes Tefeono: (+34) 914352201
Precio: 30,00 €

Quienes son

Marcelo Moguilevsky: Clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, flautas dulces, armónica, gaita, duduk y voz
Cesar Lerner: Piano, acordeón a piano y percusión

Hace dos décadas han formado un prolífico dúo aportando nuevos rumbos en la música popular instrumental.
Desde 1996, estos nietos de inmigrantes rusos y polacos llegados en el 1900 a la Argentina, han sumado su aporte a la recreación del género Klezmer sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado un lenguaje propio basado en la improvisación tomando elementos musicales del folklore argentino, como así también del jazz, la música contemporánea y el tango.

Este dúo ha mostrado su particular lenguaje musical en los principales escenarios de Argentina y en importantes festivales del mundo, tanto dentro del género Klezmer como fuera de él, principalmente en circuitos de jazz y música étnica.

Sus cuatro CDs describen un camino que recorre desde el género klezmer más evocativo, “Klezmer en Buenos Aires”, 1997, pasando por un homenaje a los primeros colonos judíos en Argentina, “Basavilbaso”, 1999, arribando a su tercer trabajo, “Shtil”, 2001, quizás el más íntimo, cuyo vuelo improvisatorio crea zonas novedosas en este tipo de música. El último de ellos “Sobreviviente” 2003, grabado en vivo en el Templo de Libertad.

QUE ES KLEZMER

Klezmer deriva de los vocablos hebreos “kley” (recipiente o instrumento) y “zemmer” (canción), que se traduciría como recipiente o instrumento de canciones. Pero se utilizaba este término en yiddish para referirse al músico que interpretaba dicho estilo musical.

La música Klezmer es un estilo de música judía que nació en el medioevo en la zona del este de Europa. Los músicos o “klezmorim” viajaban de pueblo en pueblo tocando en bodas, festivales y ferias. Los instrumentos habituales eran: el violín, el clarinete, flauta, violonchelo y batería. El klezmer es fácilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos debieron abandonar la zona de Europa del Este, en su mayoría se trasladaron a diversos puntos de America y el klezmer viajo con ellos. Paralelamente artistas de diversas áreas de expresiones artísticas registraban el klezmer en sus obras: Scholem Aleichem hace referencia al papel del klezmer en muchos de sus relatos. Seguro que recuerdan el importante papel del fiddler en “El Violinista en el tejado”, adaptación de los relatos de Scholem Aleichem sobre Tevye el Lechero. También Marc Chagall deja sus huellas en cuadros como “El violinista” o “Novia con rostro azul”.

Después de las guerras y las diversas migraciones el klezmer quedo olvidado, básicamente porque a las nuevas generaciones que nacían en America no les interesaba la música de los hogares de sus padres. Hacia los años 70 algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer y fue como el klezmer resucito en Estados Unidos trasladándose posteriormente a la tierra de sus orígenes: Europa. Y posteriormente al resto del mundo…

Las tradiciones del klezmer de la vida del shtetl (aldea) judío ya no están, pero la música pervive.

Categorías: Concierto, Música, ocio

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