Mañana se inaugura la exposición “El Barbero de Picasso” en conmemoración del 25 Aniversario del Museo Picasso, en Buitrago de Lozoya.

Estará desde el 5 de Marzo hasta el 23 de Junio, en la Sala de Exposiciones del Edificio Polivalente, una ocasión única para acercarse a la estrecha relación de Picasso con Eugenio Arias.

La exposición nos acerca al lado más humano de Picasso, un recorrido completo por la vida del conocido como “Barbero de Picasso”.

¿POR QUÉ UN MUSEO PICASSO EN BUITRAGO DEL LOZOYA?

Las obras que constituyen la colección del Museo Picasso fueron donadas a Buitrago por Eugenio Arias, un vecino de Buitrago que se exilió en Francia.

¿QUIÉN ES EUGENIO ARIAS?

Picasso acudía desde 1948 a la barbería que Eugenio regentaba en Vallauris en el sur de Francia, y allí Picasso y Eugenio, comunistas y exiliados, se hicieron amigos.
Fruto de esta amistad, Picasso regaló a Eugenio multitud de obras que posteriormente Eugenio donó a Buitrago del Lozoya y con las que se fundó el Museo Picasso.

¿DE QUÉ TRATA LA EXPOSICIÓN?

- La exposición gira en torno a la vida de Eugenio Arias y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más humana del artista malagueño.
- La exposición cuenta con obras originales de André Villers, José Ortega, Jaqueline Roque, Chillida y Pablo Picasso.
- La exposición también cuenta con materiales originales e inéditos de Alberti, Carrillo que ponen de manifiesto la importancia de Eugenio Arias como puerta de entrada a Picasso en lo relacionado con el partido comunista.
- Carteles, dedicatorias o un ejemplar de Sueños y mentiras, de Franco, completan la exposición de más de 140 piezas.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN

- Forma parte de un programa conmemorativo del Centenario de Arias y del 25 aniversario del Museo Picasso [inaugurado el 5 de marzo de 1985] que traerá conciertos como el de Enrique Morente y la inauguración de una sala de exposiciones municipal respaldada por un ambicioso programa cultural.
- La exposición ha sido organizada enteramente por el Ayuntamiento con la colaboración de la familia Arias.
- Esta exposición quiere poner de manifiesto la riqueza del Museo Picasso de Buitrago.

BUITRAGO DEL LOZOYA

Con poco más de 2.000 habitantes, está situada en el Kilómetro 75 de la A1, a menos de una hora de la capital. Su emplazamiento natural convierte a este pueblo en un privilegiado. Buitrago está rodeado por el río Lozoya, lo que servía de defensa natural, y en su entorno son abundantes los encinares, los pinares y los robledales.
Además cuenta con uno de los tres Museo Picasso de España [recién reformado], un recinto amurallado medieval en buen estado de conservación [el único de la Comunidad de Madrid], el Alcázar de los Mendoza [Medieval] y la preciosa Iglesia de Santa María del Castillo.

La exposición “Lágrimas de Eros” traza un recorrido por la historia del erotismo en el arte occidental. Desde el Barroco, con obras de Rubens y Bernini (Siglo XVII) al movimiento surrealista (Siglo XX); aunque son los artistas del siglo XIX, Canova, Ingres, Delacroix, Millais, Moreau o Rodin, los que están mejor representados. Georges Bataille, uno de los más controvertidos intelectuales franceses de principios del siglo XX, tituló Las lágrimas de Eros a un extraño y evocador ensayo de estética que reflexiona sobre la belleza, el deseo y el dolor. Este libro se publicó en 1961, pero la relación entre el erotismo y la muerte es desde el Romanticismo una obsesión constante entre filósofos, psicólogos y artistas. Heredero de esta tradición Bataille desplegó a lo largo de su carrera un profuso discurso sobre todo tipo de parafilias con sorprendentes momentos de lucidez. Eros y Tánatos La exposición está organizada en dos grandes partes. La primera, titulada “De la tentación al sacrificio”, puede verse en el Museo Thyssen-Bornemisza. La segunda parte, que es la que nos ocupa se titula “El sueño eterno” y puede verse en la Fundación Caja Madrid. A través de mitos como el de Venus y Adonis, o el de Apolo y Jacinto o el Sueño de Endimión se subraya la similitud que a lo largo de la Historia los artistas han visto entre la muerte y el éxtasis amoroso. El espectador comprenderá mejor que nunca lo que quiere decir la expresión “morir de amor”, porque de alguna manera determinados romances sólo pueden llegar a su plena realización más allá de la vida.

Más Información

Fecha: Hasta el 31 de enero de 2010
Lugar: Fundación Caja Madrid
Horarios: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas
Entrada gratuita

Como llegar en Metro

Sol (Línea 1, Línea 2, Línea 3)
Ópera (Línea 2, Línea 5)
Callao (Línea 3, Línea 5)

Ya se puede visitar la muestra Holandeses en el Museo de Prado se organiza con motivo de la publicación del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII de la pinacoteca madrileña.

La muestra reúne un amplio conjunto de las obras de esta colección “prácticamente desconocida, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo”. La muestra está comisariaza por Teresa Posada, conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte.

Estará hasta el 11 de abril de 2010.

A partir del 2 de diciembre de 2009 en la Fundación Lázaro Galdiano.
Con motivo de la celebración del primer centenario del palacio que sirve de sede tanto a la Fundación Lázaro Galdiano como al Museo, el Ministerio de Cultura ha querido sumarse a este evento realizando un encargo excepcional. Montserrat Soto y Áurea Martínez han sido las responsables de su creación: una video-instalación en la que Francisco de Goya se convierte en protagonista y reivindica al pintor creativo frente al pintor de encargo.

Se trata de una video-instalación con un lenguaje entre el teatro, el cine y el video, que rememora un episodio que tiene lugar en el número 11 de la calle del Coso de Zaragoza el 12 de abril de 1781, es decir, en un lugar preciso y en una fecha concreta.

Más Información

Lugar: Museo Lázaro Galdiano
Dirección: Calle Serrano, 122
Teléfono: (+34) 915635535
Web: www.flg.es

Es un proyecto expositivo que nace con vocación de continuidad y que se inicia abordando el descubrimiento que hace Sorolla (con 19 años) de la obra velazqueña y el obligado proceso de maduración que fue necesario para comprender a Velázquez. Tuvo que conocer en París a otros creadores extranjeros fuertemente influenciados por Velázquez, y especialmente a Zorn, para que Sorolla afirmara con admiración: “Él había resumido lo que nosotros, teniendo en casa a Velázquez y contemplándolo todos los días, no vemos ni entendemos por sobra de prejuicios”.

La exposición se articula en tres ejes: Realismo, Retratos y Paisaje
En el primer apartado, Sorolla se vincula a la rica tradición naturalista española a la hora de representar la vida cotidiana generando una obra de marcado carácter nacional que enlaza directamente con Velázquez. Avanza así hacia un realismo optimista, costumbrista y más personal, con tintes sociales, plasmados en obras como ‘El viejo del cigarrillo’, ‘Trata de blancas’, ‘Una investigación’ o ‘Pescadores valencianos’.

En ‘Retratos’, se puede identificar una “filiación velazqueña” en muchos de los retratos y autorretratos del pintor valenciano. ‘Las meninas’ ejercerá una gran influencia en su tratamiento del retrato, siendo perceptibles las “huellas velazqueñas” en obras como ‘Mis hijos’ o en su ‘Autorretrato’ (que en la muestra está posicionado como si ‘mirase’ al ‘Menipo’ de Velázquez). ‘María vestida de blanco’ y ‘Joaquín Sorolla García y su perro’ también figuran en ese apartado.

Finalmente, en ‘Paisajes’, se podrá constatar que pintar al aire libre era una necesidad y una filosofía vital para Sorolla. Un género esencial del que partirá la renovación pictórica en el último tercio del siglo XIX y los intelectuales regeneracionistas reconocen en sus paisajes una de las señas de identidad nacionales enlazándolos con la pintura de Velázquez. El ideal de exactitud y simplicidad perseguidos por los paisajistas modernos se plasma en lienzos como ‘ElGuadarrama desde La Angorrilla’, ‘El baño de la reina’ y ‘Paisaje de San Sebastián’. Un vídeo en el inicio de la exposición, un ciclo de conferencias con especialistas y talleres para adultos completan la muestra.

Más Información

Lugar: Museo Sorolla
Dirección: General martínez Campos, 37
Fecha: Hasta el 24 de enero de 2010

Durante doce días y doce noches, La Casa Encendida alberga el festival In-Presentable 09. En su séptima edición In-Presentable 09 se convierte en una plataforma con más de treinta artistas locales e internacionales que practican distintas disciplinas. El festival cuenta con seis espectáculos que reinventan los significados de interpretar, bailar y hacer coreografías concediendo al público un papel protagonista, lo que influirá tanto en el proceso como en el resultado artístico de los experimentos.
El programa está concebido para desarrollarse en cuatro series: empezando con Talleres por la mañana y continuando con Trabajos en Proceso por la tarde, además de Experimentos y Espectáculos hasta la noche.

Si tuviésemos que elegir un lema para In-Presentable 09 sería el de la Generosidad.
“Un espectáculo, un artista o un festival es generoso cuando genera, cuando es capaz de activas nuevos lugares, nuevos roles, de hacernos llegar a situaciones más intensas y profundas”.

Las fechas son del 17 al 28 de junio y será en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) en las Salas D y E, Auditorio, el Patio y la Terraza.
- El horario es el siguiente: a las 18:30 los Trabajos en Proceso, con entrada libre hasta completar aforo.
- A las 20:30 los Nuevos Formatos, 3€ (exceptuando “El encuentro con programadores”, “La actividad comodín” del viernes 26” y “La charla colectiva” que son de entrada libre hasta completar aforo).
- Por último están los Espectáculos, que darán comienzo a las 22:00 y también cuestan 3€.

Programa

La Casa Encendida alberga la séptima edición de In-Presentable, un festival de artes escénicas que durante 12 días y 12 noches reinventarán los significados de la interpretación y la implicación del público.

Gérald Kurdian a las 18:30, abrirá el miércoles 17 de junio con “Documancipation #1”, un documental performativo que tratará de estimular un entendimiento colectivo.

      

El Viernes 26 de junio a las 22.00 h nos muestra “This is the hello monster!” que consiste en la edición en directo de acciones (correr, hablar, caminar), micro danzas (mambo, tango y carioca) y canciones de amor.

El miércoles 17, Jefta van Dinther y Mette Ingvartsen con “It’s in the air” tratan de mostrarnos el cuerpo humano como vía de expresión. El sábado 20 de junio también, con “Kneeding”, Jefta van Dinther trata de hacernos reflexionar acerca de los niveles de actividad del cuerpo.



Eszter Salamon, el Jueves 18 y lunes 22 de junio nos muestra con “Scores Transformers” un proyecto de investigación educacional y artístico que busca generar nuevas maneras de producir. La segunda semana, E. Salomón, continúa con “Dance #1 / Driftworks” su investigación sobre la tecnología de expresiones corporales.



In-Presentable 09 cuenta este año con la artista berlinesa Antonia Baehr quien trabajará durante 4 semanas con 6 jóvenes artistas y cuyo resultado se representará en varios espacios del festival.


“To contemplate”, de Xavier Le Roy propone un debate sobre el propio espectáculo implicando desde el primer momento al espectador.

La artista Bárbara Bañuelos nos sorprenderá con una historia contada en primera persona, un juego de realidades ficcionadas, donde la pieza se va construyendo al mismo tiempo que se va representando: “90dB”.

Francis Bacon uno de los artistas más destacados, incisivos, brillantes y geniales del siglo pasado, caracterizado por su manera única de esculpir el color y de clavarlo sobre el lienzo como si fuera cal, y a la vez vibrante en su homenaje a la forma, pura, plena, vital, vuelve al Museo del Prado.

Dicen que el arte de Francis Bacon gira obsesivamente sobre temas como la muerte, la soledad y el aislamiento del hombre moderno, la fragilidad del ser humano y el angustiante paso del tiempo. Dicen que en su obra la humanidad sigue sufriendo lo mismo que sufrió durante los dos conflictos mundiales sin poderse recuperar, ninguno, ni la humanidad, ni el mismo Bacon, del sentimiento de pérdida y del luto que estos trágicos eventos comportaron.

El Museo del Prado acoge en estos meses es una buena ocasión para averiguarlo. Sólo con acercarse al rojo pompeyano de Estudio de figura 1 y 2, a las increíbles variaciones de azules oscuros de Hombre en azul 4 que compiten sólo con la paleta de blancos de la Olympia de Manet; sólo con mirar desde cerca el Estudio para retrato de Van Gogh, las cuchilladas de color que dejan que se entrevea el lienzo o más bien la impertinente provocación del tríptico Estudio para una Crucifixión.

Más Información

Lugar: Museo del Prado
Dirección: C / Ruiz de Alarcón, 23
Fecha: Hasta el 19 de Abril
Horario: De martes a domingos de 9:00 a 20:00 horas
Precio: General: 8,00 €. Reducida: 4,00 €
Venta de entradas: Taquilla

La sala de exposiciones Alcalá 31, nos presenta Viaje a lo desconocido, la última obra de Juan Ugalde (Bilbao 1958).Los cuadros pintados en los dos últimos años, videos producidos en lo que va de siglo, y una cuidada selección de sus pinturas de los años ochenta y primera mitad de los noventa, más cuatro series de cartulinas de los ochenta. Una exposición, que contiene tres décadas de trabajo y que recorre tanto el periplo personal del artista como ofrece al espectador la posibilidad de certificar la viabilidad y las líneas de un modo de concebir y afrontar la práctica social de la pintura.

Más Información

Fecha: Del 2 de Diciembre de 2008 al 11 de Enero de 2009
Horario:
Martes a Sábados de 11:00 a 20:30 horas
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre de 11:00 h. a 14:00 horas
Cerrado los Lunes, Navidad, Año Nuevo y Reyes
Visitas guiadas:
Sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas
Domingos de 12:00 a 14:00 horas