El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la cuarta edición de La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música.

Esta iniciativa de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid reúne desde las 17 hasta las 00.00 horas a artistas y público en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades. Una tarde-noche que convierte Madrid en un gran escenario teatral.

Entradas

TICKTACKTICKET
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ENTRADAS.COM
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CAIXA DE CATALUNYA
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CARREFOUR
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FNAC
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LA CAIXA
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EL CORTE INGLÉS
902 262 726
902 400 222

TAQUILLA ÚLTIMO
Plaza del Carmen, 1
Martes a domingo
De 17.00 a 22.00 hrs

ATRÁPALO
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902 200 808

MUCHO VIAJE
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40 VIAJES
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902 101 212

Para muchos de estos espectáculos la venta de entradas ya comenzó.

Estas son algunas de las ofertas que se agregan a las ya de por sí variadas actividades con las que Madrid invita a disfrutar.

Haz el papelón de tu vida, sé el protagonista de tu obra. Participa en el concurso de microsolos teatrales organizado con motivo de La Noche de los Teatros. Esta iniciativa de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid celebra su cuarta edición el próximo sábado 27 de marzo. Para participar, envía tu solo de teatro grabado para la ocasión con cámara o móvil antes de ese día.

Participa en el Concurso Solos de Teatro haciendo el papelón de tu vida. Todos los detalles en www.madrid.org/lanochedelosteatros

Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto del espectáculo Frankenstein, dirigido por Gustavo Tambascio, sobre el texto Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Este montaje estará en la Sala Verde hasta el 4 de abril.

La trama que conserva sus esencias literarias. El cuento nació durante un viaje de los Shelley a Suiza en 1816. La hermanastra de Mary Shelley mantenía una relación amorosa con Lord Byron y éste retó al matrimonio Shelley y a su médico a que cada uno compusiera una historia de terror. Ahí nació el germen de un clásico que recoge las investigaciones de Galvani y Erasmus Darwin sobre el poder de la electricidad para revivir cuerpos ya inertes. El director asegura que no se ha limitado a plantear una obra de tesis. “También hay horror gótico, gran guiñol y bastante humor”.

El espectáculo constituye un experimento en clave épica y romántica, en torno a los límites de la naturaleza humana, el deseo de libertad del hombre y su ansia secreta de emular a los dioses y penetrar los arcanos insondables de la vida y de la muerte.

El montaje sigue paso a paso -con la brevedad y concisión necesarias- la novela de Mary Shelley, incluyendo aquellos aspectos menos divulgados como el despertar de la poderosa inteligencia de la criatura, sus amargas reflexiones, la desesperación vital y filosófica del doctor Frankestein, y el espejo en que éste se constituye para el ambicioso marino científico, el capitán Walton. Los aspectos más legendarios del mito de Frankenstein y su monstruo, alimentados por la factoría Universal, también están presentes, de modo que la obra bascula permanentemente de la reflexión al thriller gótico, de la meditación al horror romántico.

La puesta en escena se remite en parte a la maquinaria del grand guignol, pero también al Sturm und Drang y a la desolada iconografía de los románticos ingleses y alemanes, con una permanente adscripción al regusto por la alternancia de lo monstruoso y lo sublime.

Gustavo Tambascio, director especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, a la par que escritor, tiene en su haber más de 90 espectáculos. Las primeras etapas de su carrera las desarrolló en distintos países del continente americano antes de establecerse en Madrid, donde ha dirigido en los principales teatros de España.

El papel del monstruo está interpetado por un actor especializado en seres extremos, Javier Botet (fue Niña Mediros en REC1 y REC2) que encarna a la criatura en sus primeros pasos -José Luis Alcedo toma el relevo cuando el monstruo se hace culto e inteligente-. Víctor Frankenstein es Raúl Peña y el doctor Waltman, la cabeza pensadora que introduce a Frankenstein en el galvanismo, es Emilio Gavira. Completan el elenco Eduardo Casanova (Fidel, en Aída), entre otros actores y el músico Álvaro Alvarado. La imagen visual del montaje la han asumido el escenógrafo Ricardo Sánchez Cuenca y el figurinista Alejandro Andújar.

Más Información

FECHA: del 10 de marzo al 4 de abril
LUGAR: Sala Verde
HORARIO: de miércoles a sabados a las 20.00h y domingos a las 19.00h

Lugar: Teatros del Canal
Dirección: Cea Bermudez 1
Metro: Canal (Linea 7)

Entradas

entradas.com
902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 horas.
Taquillas de los Teatros del Canal
Red de cajeros de Caja Madrid

PRECIOS:
Butaca de platea 18 euros
Grada lateral 18 euros
Grada de coro 18 euros
Balconada central de la 1ª planta 15 euros
Balconada central de 2ªplanta con visibilidad limitada 10 euros
Balconada 1ª y 2ª planta laterales con visibilidad limitada 10
DESCUENTOS: Carnet joven y mayores 25%. Miércoles día del espectador.
Grupos a partir del 20 personas

Primer espectáculo de cultura urbana en 3D, a partir del 5 de Marzo

Teatro, música, danza y cine en 3d (estereoscópico) son los principales elementos del espectáculo “Armas o Letras 3.d” (estreno 5 de marzo. Teatro Galileo), un montaje plenamente innovador, en el que el público usará gafas polarizadas para ver la película que se proyecta al fondo del escenario y con la que Alma-G, cantante, actriz y bailarina, interactúa a lo largo de una hora donde la cultura urbana es el denominador común. En la película participan estudiantes de un Instituto de Madrid (IES Clara del Rey), actores profesionales y un buen número de jóvenes ligados a la cultura urbana con los que Dani, el protagonista, se va cruzando a lo largo de un día que le resultará particularmente duro: skaters, escritores de graffiti, inmigrantes negros, breakers, dj’s… o apariciones como la del Mc Michi en concierto, el escritor de graffiti Laguna, el breaker Manuel Martin o el beatbox de Pakiteit.

La película no tiene diálogos, sino que se apoya en una banda sonora especialmente trabajada, a cargo del músico y productor Juan Belda y de Whitecucarachas (Iván Bartolomé & Federico Ruiz) y los textos escritos por Alma-G (Chus de la Cruz) y de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Armas o Letras 3.d (el nombre está relacionado con el capítulo 38 de El Quijote) supone una “vuelta de tuerca” sobre las anteriores producciones de SNEO Mestizaje en las que textos del Siglo de Oro y las diversas expresiones de la cultura urbana se entremezclan en montajes multimedia como el exitoso Quijote Hip Hop, Don Hip Hop de la Mancha o Rimas y otras Literaturas.
Para la realización de esta propuesta se recurrió al realizador Javier de Prado y al director de escena jmacGarin, mientras que el trabajo coreográfico es de Itsaso Cano (de la Danni Pannullo Dancetheater Company).

Los primeros minutos de la película tienen carácter documental y está grabada en 2d. Se realizó a lo largo de varias jornadas en el Instituto. La cámara se fue convirtiendo así en un elemento no perturbador frente a la que los jóvenes hablaban, sin preguntas inducidas, sobre sus problemas, sus distracciones o sus expectativas de futuro. Esta parte testimonial termina cuando el protagonista sale del Instituto. Dani se pone los auriculares y arranca la banda sonora; se pone las gafas y la película cambia a 3D: la realidad da paso a la ficción.

Más Información

Lugar: Teatro Galileo
Dirección: Calle Galileo, 39
Fecha: Del 5 de marzo al 2 de mayo, viernes, sábado y domingo
Viernes y sábado a las 22:30 horas
Domingo a las 21:00 horas

Precio de las localidades: 15 euros.
Sistema de ventas a través de El Corte Inglés.
En Atrápalo: 12 euros
Grupos a partir de 20 personas: 11 euros

“Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… “

Así comienza CHICAGO, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.

CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.

Natalia Millán, Marcela Paoli y Manuel Bandera interpretan al trío protagonista de este musical, que se representa en el teatro Coliseum de Madrid por una temporada limitada.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por y para obtener la fama a toda costa.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como “All That Jazz”, “When You’re Good To Mama” o “Cell Block Tango”.

Más Información

Lugar: Teatro Coliseum - Gran Vía, 78
Horario: Martes a Jueves: 20:30 horas. Viernes: 22:00 horas. Sábados: 18:00 y 22:00 horas. Domingos: 19:00 horas
Precio: Desde 19,90€
Venta de entradas:
Entradas y Servicaixa
Chicago El Musical

El XIV Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes Teatralia 2010 comienza el 29 de enero con las compañías Teatro Gioco Vita y Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti. La Sala Verde de los Teatros del Canal estrena Scrooge. Ballata per attori e ombre da ‘Canto di natale’ di Charles Dickens (Scrooge. Balada para actores y sombras a partir de ‘Cuento de Navidad’).

El certamen está dirigido a un público entre 1 y 18 años, y cuenta con la participación de 33 compañías: 20 extranjeras de Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Italia, Portugal, Suiza, Reino Unido y Rusia y 13 nacionales. Teatralia ofrecerá 253 funciones, la mitad dirigidas a centros educativos y el resto al público familiar, que se desarrollarán en 66 espacios y en más de 40 municipios de la región. Este certamen cuenta con una audiencia de unos 40.000 espectadores.

Nuevos géneros y espacios

Este año presenta por primera vez en su programación dos nuevas disciplinas: la magia, con el espectáculo Concierto para Baraja y piano, Opus Pocus nº 1, de la compañía andaluza Arrikitown Espectáculo; y el recital poético con Tudo Gira, de la compañía portuguesa Margarida Mestre, que se desarrollará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, institución que este año acoge por primera vez actos del festival.

Esta edición llevará su programación otro nuevo espacio: el Centro Penitenciario Madrid VI, donde los niños alojados en el módulo familiar podrán disfrutar del espectáculo Me duele el caparazón, de la compañía catalana TaaaTFarrés Brothers i cia.

Teatralia presentará uno de sus espectáculos con traducción al lenguaje de signos, para hacerlo más accesible al público con discapacidad auditiva, que será el montaje de la compañía canadiense Le Théâtre des Confettis, Conte de la Lune (Cuento de la luna), que narra la historia de un niño en la España de los años 40, inspirada en cuentos del escritor catalán Pere Calders.

Propuestas madrileñas

Entre las compañías extranjeras participantes, hay que destacar las procedentes de Italia y Rusia. La primera, TPO/Teatro Metastasio Stabile della Toscana ofrecerá Barocco, un espectáculo de danza, con vídeo proyectores de gran formato y tecnología interactiva. La compañía Teatro para público joven de San Petersburgo presentará Nachalo. Risunok Pervy (El principio. Primer dibujo) una obra-experimento donde todo es posible.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrece cinco únicos conciertos de La Orquesta de los Hombres Orquesta. Su último espectáculo, Interpretando a Tom Waits, estará en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 20 al 24 de enero. Esta formación musical, fundada en 2002, está integrada por los canadienses Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin y Simon Elmaleh. Para este espectáculo cuentan además con la colaboración de las dos cantantes del grupo de jazz The New Cackle Sisters, Gabrielle Bouthillier y Danya Ortmann.

La Orquesta de los Hombres Orquesta busca texturas sonoras utilizando instrumentos de música inusitados, inventados o pescados en el barreño de la vida cotidiana. Corre riesgos provocando en escena accidentes sonoros, con los que juegan hábilmente los intérpretes. Tocan uno delante del otro, uno encima de otro, intercambian las voces, se ponen los dedos entre las cuerdas, se obstaculizan, se ponen la cuerda al cuello. Los intérpretes reactivan el universo de Tom Waits con flores y cuchillos puntiagudos, con justicia y originalidad. Se dice de ellos que hacen “música que se ve”. Es un espectáculo a caballo entre la extravagancia, el humor y la música, donde los cuatro intérpretes recrean el universo artístico del cantante, compositor y actor californiano Tom Waits, versionando temas de este músico en los que instrumentos tan usuales como la armónica, el bajo eléctrico, la guitarra o el violín se fusionarán con otros objetos domésticos, entre ellos un barreño para lavar ropa, espaguetis, tijeras, cuerdas, guantes de boxeo, una sierra, así como una botella de güisqui y una pistola de juguete que recuerdan a la América profunda de Waits. Y es que, el colectivo busca diferentes texturas sonoras dotando de un uso artístico a diferentes objetos cotidianos.

Originalmente, La Orquesta de los Hombres Orquesta es una formación musical, aunque los miembros que evolucionan en ella practican disciplinas artísticas variadas. Al hilo de los distintos proyectos llevados a cabo, constatando la riqueza de esta colaboración y la originalidad de las producciones, el colectivo se metamorfoseó poco a poco en taller de bricolaje interdisciplinario. Gravitando alrededor del hombre-orquesta (hombre para todo, que no tiene otro talento particular que saber hacer un poco de todo, pero todo a la vez), el colectivo hace de todo, sin poseer por ello los talentos particulares o los conocimientos requeridos. Así buscan aproximarse al bricolaje, de arreglárselas con lo que se tiene y con la inteligencia.

Más Información

FECHA: Del 20 al 24 de enero
LUGAR: Sala Verde de los Teatros del Canal
HORARIO: de miércoles a sábados 20.30 horas, domingos 21.30 horas
PRECIOS: butaca de platea y 1ª balconada centro 18€, resto balconada 1ª planta 15€, balconada 2ª planta 12€.
DESCUENTOS: Carnet joven: 10,00 €. Grupos a partir de 20 personas 20% de descuento.
VENTA ENTRADAS: entradas.com / 902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 h. / Taquillas de los Teatros del Canal/ Red de cajeros de Caja Madrid

MOMIX, la compañía de bailarines ilusionistas dirigida por Moses Pendleton, presenta su nuevo espectáculo Bothanica en los Teatros del Canal (Madrid) el miércoles 2 de diciembre. El espectáculo estará en cartel hasta el 10 de enero.

MOMIX es una compañía conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix.

Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis; como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En este nuevo show donde vestuario, música y coreografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta… todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel.

Más Información

Lugar: Teatros el Canal (Sala Roja)
Fecha: Del 2 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010
Metro: Canal (Línea 7)
Web: MOMIX

Entradas

Precio: 35,00 euros
Venta:
entradas.com
Teléfono: 902488488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 horas.
Taquillas del teatro
Red de cajeros de Caja Madrid

PROGRAMA 01

- A.P.A.A.I. de Guillem Morales y Erre que Erre
- Anestesia de Paulo Fernández y Sebastian Parada
- The dancer’s cut de Enrique Piñuel
- Dreaming Awake de José Carrasco
- Paraoffelias de Beatriz Sánchez
- Aprop de Aitor Echeverría

PROGRAMA 02

- 120 Grados de Juanjo Fernández
- En Cadena de Hammudi Al - Rahmoun
- Cinética de Ana Cembrero
- Casual de Aitor Echeverría
- Divadlo de Guillem Morales y Erre que Erre

Más Información

Fecha:Del 26 de octubre al 14 de noviembre de 2009
Lugar: LIBRERÍA EL ARGONAUTA
Dirección: C/ Blasco de garay 47, local, MADRID
Horario:
Lunes - Viernes de 10 a 20 h
Sábados - 10.30 a 14.30 h

Entrada gratuita