Primer espectáculo de cultura urbana en 3D, a partir del 5 de Marzo

Teatro, música, danza y cine en 3d (estereoscópico) son los principales elementos del espectáculo “Armas o Letras 3.d” (estreno 5 de marzo. Teatro Galileo), un montaje plenamente innovador, en el que el público usará gafas polarizadas para ver la película que se proyecta al fondo del escenario y con la que Alma-G, cantante, actriz y bailarina, interactúa a lo largo de una hora donde la cultura urbana es el denominador común. En la película participan estudiantes de un Instituto de Madrid (IES Clara del Rey), actores profesionales y un buen número de jóvenes ligados a la cultura urbana con los que Dani, el protagonista, se va cruzando a lo largo de un día que le resultará particularmente duro: skaters, escritores de graffiti, inmigrantes negros, breakers, dj’s… o apariciones como la del Mc Michi en concierto, el escritor de graffiti Laguna, el breaker Manuel Martin o el beatbox de Pakiteit.

La película no tiene diálogos, sino que se apoya en una banda sonora especialmente trabajada, a cargo del músico y productor Juan Belda y de Whitecucarachas (Iván Bartolomé & Federico Ruiz) y los textos escritos por Alma-G (Chus de la Cruz) y de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Armas o Letras 3.d (el nombre está relacionado con el capítulo 38 de El Quijote) supone una “vuelta de tuerca” sobre las anteriores producciones de SNEO Mestizaje en las que textos del Siglo de Oro y las diversas expresiones de la cultura urbana se entremezclan en montajes multimedia como el exitoso Quijote Hip Hop, Don Hip Hop de la Mancha o Rimas y otras Literaturas.
Para la realización de esta propuesta se recurrió al realizador Javier de Prado y al director de escena jmacGarin, mientras que el trabajo coreográfico es de Itsaso Cano (de la Danni Pannullo Dancetheater Company).

Los primeros minutos de la película tienen carácter documental y está grabada en 2d. Se realizó a lo largo de varias jornadas en el Instituto. La cámara se fue convirtiendo así en un elemento no perturbador frente a la que los jóvenes hablaban, sin preguntas inducidas, sobre sus problemas, sus distracciones o sus expectativas de futuro. Esta parte testimonial termina cuando el protagonista sale del Instituto. Dani se pone los auriculares y arranca la banda sonora; se pone las gafas y la película cambia a 3D: la realidad da paso a la ficción.

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Lugar: Teatro Galileo
Dirección: Calle Galileo, 39
Fecha: Del 5 de marzo al 2 de mayo, viernes, sábado y domingo
Viernes y sábado a las 22:30 horas
Domingo a las 21:00 horas

Precio de las localidades: 15 euros.
Sistema de ventas a través de El Corte Inglés.
En Atrápalo: 12 euros
Grupos a partir de 20 personas: 11 euros

“Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… “

Así comienza CHICAGO, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.

CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.

Natalia Millán, Marcela Paoli y Manuel Bandera interpretan al trío protagonista de este musical, que se representa en el teatro Coliseum de Madrid por una temporada limitada.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por y para obtener la fama a toda costa.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como “All That Jazz”, “When You’re Good To Mama” o “Cell Block Tango”.

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Lugar: Teatro Coliseum - Gran Vía, 78
Horario: Martes a Jueves: 20:30 horas. Viernes: 22:00 horas. Sábados: 18:00 y 22:00 horas. Domingos: 19:00 horas
Precio: Desde 19,90€
Venta de entradas:
Entradas y Servicaixa
Chicago El Musical

El XIV Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes Teatralia 2010 comienza el 29 de enero con las compañías Teatro Gioco Vita y Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti. La Sala Verde de los Teatros del Canal estrena Scrooge. Ballata per attori e ombre da ‘Canto di natale’ di Charles Dickens (Scrooge. Balada para actores y sombras a partir de ‘Cuento de Navidad’).

El certamen está dirigido a un público entre 1 y 18 años, y cuenta con la participación de 33 compañías: 20 extranjeras de Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Italia, Portugal, Suiza, Reino Unido y Rusia y 13 nacionales. Teatralia ofrecerá 253 funciones, la mitad dirigidas a centros educativos y el resto al público familiar, que se desarrollarán en 66 espacios y en más de 40 municipios de la región. Este certamen cuenta con una audiencia de unos 40.000 espectadores.

Nuevos géneros y espacios

Este año presenta por primera vez en su programación dos nuevas disciplinas: la magia, con el espectáculo Concierto para Baraja y piano, Opus Pocus nº 1, de la compañía andaluza Arrikitown Espectáculo; y el recital poético con Tudo Gira, de la compañía portuguesa Margarida Mestre, que se desarrollará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, institución que este año acoge por primera vez actos del festival.

Esta edición llevará su programación otro nuevo espacio: el Centro Penitenciario Madrid VI, donde los niños alojados en el módulo familiar podrán disfrutar del espectáculo Me duele el caparazón, de la compañía catalana TaaaTFarrés Brothers i cia.

Teatralia presentará uno de sus espectáculos con traducción al lenguaje de signos, para hacerlo más accesible al público con discapacidad auditiva, que será el montaje de la compañía canadiense Le Théâtre des Confettis, Conte de la Lune (Cuento de la luna), que narra la historia de un niño en la España de los años 40, inspirada en cuentos del escritor catalán Pere Calders.

Propuestas madrileñas

Entre las compañías extranjeras participantes, hay que destacar las procedentes de Italia y Rusia. La primera, TPO/Teatro Metastasio Stabile della Toscana ofrecerá Barocco, un espectáculo de danza, con vídeo proyectores de gran formato y tecnología interactiva. La compañía Teatro para público joven de San Petersburgo presentará Nachalo. Risunok Pervy (El principio. Primer dibujo) una obra-experimento donde todo es posible.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrece cinco únicos conciertos de La Orquesta de los Hombres Orquesta. Su último espectáculo, Interpretando a Tom Waits, estará en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 20 al 24 de enero. Esta formación musical, fundada en 2002, está integrada por los canadienses Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin y Simon Elmaleh. Para este espectáculo cuentan además con la colaboración de las dos cantantes del grupo de jazz The New Cackle Sisters, Gabrielle Bouthillier y Danya Ortmann.

La Orquesta de los Hombres Orquesta busca texturas sonoras utilizando instrumentos de música inusitados, inventados o pescados en el barreño de la vida cotidiana. Corre riesgos provocando en escena accidentes sonoros, con los que juegan hábilmente los intérpretes. Tocan uno delante del otro, uno encima de otro, intercambian las voces, se ponen los dedos entre las cuerdas, se obstaculizan, se ponen la cuerda al cuello. Los intérpretes reactivan el universo de Tom Waits con flores y cuchillos puntiagudos, con justicia y originalidad. Se dice de ellos que hacen “música que se ve”. Es un espectáculo a caballo entre la extravagancia, el humor y la música, donde los cuatro intérpretes recrean el universo artístico del cantante, compositor y actor californiano Tom Waits, versionando temas de este músico en los que instrumentos tan usuales como la armónica, el bajo eléctrico, la guitarra o el violín se fusionarán con otros objetos domésticos, entre ellos un barreño para lavar ropa, espaguetis, tijeras, cuerdas, guantes de boxeo, una sierra, así como una botella de güisqui y una pistola de juguete que recuerdan a la América profunda de Waits. Y es que, el colectivo busca diferentes texturas sonoras dotando de un uso artístico a diferentes objetos cotidianos.

Originalmente, La Orquesta de los Hombres Orquesta es una formación musical, aunque los miembros que evolucionan en ella practican disciplinas artísticas variadas. Al hilo de los distintos proyectos llevados a cabo, constatando la riqueza de esta colaboración y la originalidad de las producciones, el colectivo se metamorfoseó poco a poco en taller de bricolaje interdisciplinario. Gravitando alrededor del hombre-orquesta (hombre para todo, que no tiene otro talento particular que saber hacer un poco de todo, pero todo a la vez), el colectivo hace de todo, sin poseer por ello los talentos particulares o los conocimientos requeridos. Así buscan aproximarse al bricolaje, de arreglárselas con lo que se tiene y con la inteligencia.

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FECHA: Del 20 al 24 de enero
LUGAR: Sala Verde de los Teatros del Canal
HORARIO: de miércoles a sábados 20.30 horas, domingos 21.30 horas
PRECIOS: butaca de platea y 1ª balconada centro 18€, resto balconada 1ª planta 15€, balconada 2ª planta 12€.
DESCUENTOS: Carnet joven: 10,00 €. Grupos a partir de 20 personas 20% de descuento.
VENTA ENTRADAS: entradas.com / 902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 h. / Taquillas de los Teatros del Canal/ Red de cajeros de Caja Madrid

MOMIX, la compañía de bailarines ilusionistas dirigida por Moses Pendleton, presenta su nuevo espectáculo Bothanica en los Teatros del Canal (Madrid) el miércoles 2 de diciembre. El espectáculo estará en cartel hasta el 10 de enero.

MOMIX es una compañía conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix.

Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis; como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En este nuevo show donde vestuario, música y coreografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta… todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel.

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Lugar: Teatros el Canal (Sala Roja)
Fecha: Del 2 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010
Metro: Canal (Línea 7)
Web: MOMIX

Entradas

Precio: 35,00 euros
Venta:
entradas.com
Teléfono: 902488488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 horas.
Taquillas del teatro
Red de cajeros de Caja Madrid

PROGRAMA 01

- A.P.A.A.I. de Guillem Morales y Erre que Erre
- Anestesia de Paulo Fernández y Sebastian Parada
- The dancer’s cut de Enrique Piñuel
- Dreaming Awake de José Carrasco
- Paraoffelias de Beatriz Sánchez
- Aprop de Aitor Echeverría

PROGRAMA 02

- 120 Grados de Juanjo Fernández
- En Cadena de Hammudi Al - Rahmoun
- Cinética de Ana Cembrero
- Casual de Aitor Echeverría
- Divadlo de Guillem Morales y Erre que Erre

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Fecha:Del 26 de octubre al 14 de noviembre de 2009
Lugar: LIBRERÍA EL ARGONAUTA
Dirección: C/ Blasco de garay 47, local, MADRID
Horario:
Lunes - Viernes de 10 a 20 h
Sábados - 10.30 a 14.30 h

Entrada gratuita

No le faltaba razón a Ortega y Gasset cuando dijo que el enamoramiento es un estado de imbecilidad transitoria. Y tan transitoria… Si atendemos a la ciencia, el amor es una reacción química con fecha de caducidad. Como llega se va. Ahora bien, como asegura ese hombre genial llamado Eduard Punset: En la calle he aprendido que uno no termina nunca de enamorarse. Y lo confirmé en el laboratorio. Es la historia de la humanidad y es siempre igual: del deslumbramiento a la calma, de ahí a la rutina, y antes de que te des cuenta, se acabó. De esto nos hablan Bea y Diego en Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos, crónica agridulce de una relación de pareja hilada a partir de la adaptación de textos de Raymond Carver y de material propio del autor, Mariano Rochman. Cada vez somos más partidarios del teatro desnudo, sin alharacas ni artificios ni escenarios epatantes, del que se sirve sólo de un buen texto y unos buenos actores, y así es Pieza inconclusa… Escenografía sencilla en extremo, juego de luces y un sofá con una tremenda carga simbólica, en torno al cual se articula toda la obra: es el lugar donde se escenifica la atracción y el rechazo entre dos cuerpos (magnífica escena ésa en la que percibimos que las cosas entre Diego y Bea comienzan a ir mal por la forma en la que pasan de dormir entrelazados a estorbarse y agobiarse por la cercanía del otro). A través de una estructura de “episodios” y “entrevistas”, el espectador es testigo de los momentos más dulces y de los más miserables (y al contrario que en la vida, estos últimos son los mejores y más intensos del montaje) y recorre con la pareja el camino que hay del enamoramiento brutal al doloroso desencanto. Gran trabajo por parte de los actores, que se desnudan ?metafórica y casi literalmente? en un pequeño espacio escénico donde la cercanía con el público es tan física como psicológica, creando una atmósfera de intimidad real. Buena noticia, por cierto, que La Usina se incorpore a ese circuito de salas independientes madrileñas que tan buen trabajo hacen y que han hecho plaza fuerte en el barrio de Lavapiés-Embajadores. Y buena noticia, también, que recupere este montaje que ya nos conquistó en su estreno hace un par de meses.

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Director: Mariano Rochman
Autor: Mariano Rochman
Reparto: Mariano Rochman, Natalia Morlacci
Compañía: Doble Sentido
Lugar: La Usina
Dirección: C/ Palos de la Frontera, 4. Madrid
Fecha: Del 10 al 31 de octubre de 2009
Horario: 22.30 horas.
Precio: 10,00 €

Venta de entradas

Taquilla, Atrapalo

Crece es una Coproducción de la A.M. (Escuela de Circo Carampa) y Teatro Circo Price

CRECE es un espectáculo de creación colectiva, una combinación perfecta de teatro, danza y circo con las técnicas visuales y sonoras más actuales. Coreografías de gran energía, proyecciones deslumbrantes y teatralidad crean una obra conmovedora, divertida y sorprendente. Una invitación a dejarse llevar por la emoción.

Hay crisis por todas partes en estos días. Crisis económica, crisis de relaciones, crisis de alimentos, crisis de la vivienda…

Y sin embargo, de la misma manera que la excitación no puede existir sin el aburrimiento, la estabilidad no puede existir sin crisis. La crisis es esencial e inevitable, y provoca cambios. Si no hay crisis, no puede haber cambios…

¿Y quién quiere vivir en un mundo sin cambios?

Todo cambio comienza con una persona que se pone de pie y avanza, reciclando sus esperanzas y sus viajes olvidados, más allá de las limitaciones que nos envuelven.

Así que, Merry Crisis.

Rob Tannion

Durante 3 semanas de investigación, 15 artistas emergentes, procedentes de 10 países, aportarán a nuestra crisis colectiva riesgo y equilibrio, a través de una mirada renovada de circo.

Por fin un circo que despertará nuestros sentidos como espectadores, y no sólo nuestros recuerdos nostálgicos.

Un circo que nace de un proceso de creación (como cualquier obra de teatro o danza), que propone una de las mil maneras de ver el circo, y que nos permitirá vislumbrar hacia donde va este arte en el siglo XXI.

Escuela de Circo Carampa

Fecha: Desde 23 al 27  de septiembre 2009

Disfruta con los tuyos de un espectáculo único con sabor castizo, los inimitables títeres del parque del Retiro, ¡cómo cuando éramos niños!

Celebración
Sábado 8 de agosto de 2009, en el Teatro Municipal de Títeres de el Retiro al Aire Libre, a las 19,30 y a las 22 horas


Precio
Entrada gratuita. Afoto limitado

Compañía
Trapusteros Teatro

Ciclo
Titirilandia

 

Celebración
Del 10 de julio al 2 de agosto de 2009 en el Teatro Fernán Gómez, de martes a sábados a las 20,30 y domingos a las 18 horas.
Organiza: Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.


Precio
- 18 euros.
- Miércoles 15 euros.


Punto de Venta: En www.telentrada.com y en las taquillas del teatro.

Autor: Maestro Alonso.
Compañía: Compañía Lírica Dolores Marco..
Director: Ángel Fernández Montesinos.